Cezanne et nous au Grand Palais
Cezanne et nous
69 Cezanne et 105 œuvres de 78 artistes
Grand Palais
L’EXPOSITION
« Cezanne et nous » est une exposition présentée au Grand Palais du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027, qui réunit des œuvres de Paul Cezanne et d’artistes venus après lui. Sur ses 174 œuvres, 69 sont de Cezanne, dont deux toiles qui ont appartenu à Picasso : l’exposition raconte le peintre à travers ceux qui l’ont collectionné, cité ou discuté.
Les 105 autres œuvres sont signées par 78 artistes, de Paul Gauguin à nos contemporains, et accompagnent les natures mortes, les portraits, les baigneurs et les paysages de Cezanne.Exposition « Cezanne et nous » | Teaser © GrandPalaisRmn
LES PREMIERS ADMIRATEURS : Cezanne collectionné par Gauguin et Vollard
Du père Tanguy au marchand VollardCezanne est encore un inconnu à Paris quand l’agent de change Paul Gauguin achète six de ses toiles, au tournant des années 1880. Ruiné par la suite, Gauguin doit laisser sa femme, Mette, vendre un à un les tableaux de sa collection. Dans une lettre, il lui demande de garder ses deux Cezanne et de céder plutôt son dessin de Degas, car « un jour ils auront une très grande valeur ». À la fin des années 1880, d’autres artistes découvrent Cezanne chez le père Tanguy, un marchand de couleurs de Montmartre. Le peintre lui a laissé des œuvres en dépôt, sans les lui vendre. Dans la section « Les premiers adeptes », Gauguin est présent avec La Belle Angèle, peinte en 1889.
Pierre Bonnard, Ambroise Vollard, vers 1904, huile sur toile, 30 × 40,2 cm, Musée d’Orsay, Paris © photo GrandPalaisRmn (musée d’Orsay) / Michel Urtado
En 1895, le marchand Ambroise Vollard organise la première exposition personnelle de Cezanne, puis cinq autres avant la mort du peintre, en 1906. Il acquiert au fil des années plusieurs centaines de ses œuvres. Le Portrait d’Ambroise Vollard, peint par Cezanne en 1899, vient du Petit Palais, auquel le marchand l’a légué. Pendant les séances de pose, Cezanne aurait lancé à son modèle : « On doit poser comme une pomme. » La section « Hommages à Cezanne » présente ensuite Hommage à Cezanne, que le peintre Maurice Denis peint en 1900. Sur près de deux mètres et demi de large, Vollard et des peintres y entourent une nature morte de Cezanne qui a appartenu à Gauguin. Cezanne adresse à Denis sa « plus vive reconnaissance ».
Cezanne est encore un inconnu à Paris quand l’agent de change Paul Gauguin achète six de ses toiles, au tournant des années 1880.
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NATURES MORTES, PAYSAGES, BAIGNEURS : les mêmes sujets chez Cezanne et chez ses cadets
Des pommes de Cezanne aux baigneuses de Derain« Traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône » : Cezanne donne ce conseil au peintre Émile Bernard, qui le rend public en 1907. Le conseil revient à ramener un fruit, une bouteille ou un arbre à quelques volumes simples. La section consacrée aux natures mortes en tire son titre. Elle réunit des pommes, des oignons et un pichet de grès peints par Cezanne, avec des natures mortes de Picasso, de Braque ou de l’Italien Giorgio Morandi.
Château Noir, que Cezanne peint en 1905, a appartenu à Picasso. La toile figure parmi les paysages, avec des vues de L’Estaque peintes en 1908 par Braque et Raoul Dufy. Cezanne y avait lui-même peint le golfe de Marseille. La section « Baigneurs et baigneuses » réunit ensuite Les Grandes Baigneuses de Cezanne, qui appartiennent à la National Gallery de Londres, et Les Baigneuses qu’André Derain peint en 1907. Les deux toiles ont presque le même format : près de deux mètres de large chacune. La section avance que ces nus au bord de l’eau incarnent un âge d’or rêvé et deviennent ainsi un sujet de référence pour les artistes du début du XXe siècle.
Le conseil revient à ramener un fruit, une bouteille ou un arbre à quelques volumes simples.
Paul Cezanne, Les Grandes Baigneuses, vers 1894–1905, huile sur toile, 127,2 × 196,1 cm, The National Gallery, Londres © photo The National Gallery, London
Focus sur l’œuvre
Onze femmes nues, assises, debout ou allongées, occupent une clairière encadrée de troncs inclinés, sous un ciel bleu aux nuages pâles. Les corps sont simplifiés et cernés de bleu, les visages réduits à des masques presque sans détail. La toile est l’une des trois grandes compositions de baigneuses auxquelles Cezanne travaille pendant les dix dernières années de sa vie ; les deux autres sont conservées à la Barnes Foundation et au Philadelphia Museum of Art. Le contraste est frappant entre un sujet anodin, une scène de bain, et une peinture radicale : figures monumentales, corps schématisés, bleus électriques.
LE SECOND NIVEAU : de l’abstraction à la montagne Sainte-Victoire
De Joan Mitchell au panneau de Bertrand LavierAu second niveau du Grand Palais, le parcours commence par la peinture abstraite d’après-guerre. La section « Une renaissance cezannienne de l’abstraction » avance que Cezanne est alors la référence la plus souvent citée par les peintres abstraits. Dans la section « Une influence plurielle », l’Américaine Joan Mitchell est présente avec Peinture, une toile de 1956–1957 de près de deux mètres de côté. Elle a dit de Cezanne : « On ne peut pas entrer dans un Cézanne, parce qu’il repousse. »
Cezanne aurait déclaré vouloir « étonner Paris » avec une pomme. La section « Des pommes et des pommes » réunit des pommes de Cezanne et celles d’autres artistes, peintes, gravées ou photographiées. La Still Life #29 du peintre pop américain Tom Wesselmann, datée de 1963, y mesure plus de trois mètres et demi de large. Le parcours se termine par « Quel beau motif ! », une exclamation que Cezanne écrit à Émile Zola en avril 1878. La section rassemble des vues de la montagne Sainte-Victoire, que Cezanne a peinte à plus de 80 reprises. Elle présente aussi Paysages aixois, un panneau routier qui invite les touristes à aller voir la montagne, et que l’artiste Bertrand Lavier a recouvert de peinture acrylique en 2014.
Joan Mitchell, Peinture, 1956–1957, huile sur toile, 199,5 × 200 cm, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, Paris © Estate Joan Mitchell photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. GrandPalaisRmn / Georges Meguerditchian
MONDRIAN À PARIS : un pommier entre Cezanne et le cubisme
Un arbre au seuil de l’abstractionPiet Mondrian (1872–1944) vit à Paris de 1911 à 1914. Il y approfondit le cubisme de Pablo Picasso et de Georges Braque, découvert en 1911, qui décompose le motif en formes géométriques sans le rendre tout à fait méconnaissable. Mondrian, lui, vise l’abstraction complète de l’objet.
Le thème de l’arbre accompagne ce passage. Mondrian l’avait d’abord traité de manière expressionniste, dans des couleurs éloignées de la nature ; à Paris, il le reprend dans une série de tableaux nourris de l’étude de Cezanne et des cubistes. L’exposition accroche Pommier en fleur, peint en 1912, dans la section « Paysages : l’harmonie parallèle à la nature ».
Piet Mondrian, Pommier en fleur, 1912, huile sur toile, 78,5 × 107,5 cm, Kunstmuseum Den Haag, La Haye © photo Kunstmuseum Den Haag
Focus sur l’œuvre
Des arcs noirs se croisent sur des plans gris, ocre et bruns aux tons sourds ; au centre, une forme verticale évoque un tronc d’où partent des branches. Aucune fleur n’est identifiable, et l’arbre ne se reconnaît qu’en regardant de près : ce ne sont plus les branches qui comptent, mais les espaces entre elles. Pour l’exposition, l’élan du printemps passe ici par le rythme « très cezannien » de la composition.
POURQUOI VOIR « CEZANNE ET NOUS » AU GRAND PALAIS ?
Le parcours de « Cezanne et nous » au Grand Palais suit un peintre moqué par la critique de son temps, devenu le modèle d’artistes d’Europe et des États-Unis. Plusieurs toiles viennent de loin, comme Le Baigneur du Museum of Modern Art de New York ou Le Jardin des Lauves de la Phillips Collection de Washington.
Paul Cezanne, La Montagne Sainte-Victoire au grand pin, vers 1887, huile sur toile, 66,8 × 92,3 cm, Courtauld Gallery, Londres © photo Courtauld
Point de vue critique
Les branches du grand pin, au premier plan, épousent la ligne de la Sainte-Victoire et l’encadrent : ce procédé, cher à Cezanne, rapproche la montagne du regard. Les touches vertes et jaunes de la vallée conduisent l’œil vers ses pentes violettes, bleues et roses ; à droite, un viaduc ferroviaire inscrit le paysage dans son époque. Mal comprise lors de sa présentation à Aix, la toile est offerte par le peintre au poète Joachim Gasquet, qui l’admirait.
Le titre « Cezanne et nous » s’écrit sans accent, comme le peintre signait ses lettres et ses tableaux. Fermé pour travaux jusqu’à sa réouverture prévue en 2030, le Centre Pompidou montre ici des toiles de ses collections, comme celles de Braque ou de Joan Mitchell. La visite guidée en famille est adaptée aux enfants et jeunes de 7 à 16 ans exclusivement, et un livret-jeu est conçu pour les 7–11 ans. En 1907, Picasso et Braque venaient déjà au Grand Palais pour voir, au Salon d’automne, l’exposition consacrée à Cezanne, mort l’année précédente.
Commissariat, scénographie et production
- Commissariat
- Claire Bernardi (directrice du musée de l’Orangerie)Michel Gauthier (conservateur des collections contemporaines, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou)Xavier Rey (directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou)Jean-Rémi Touzet (conservateur peinture, musée d’Orsay)
- Scénographie
- Pauline Phelouzat (architecte-scénographe, Centre Pompidou)
- Production
- GrandPalaisRmnCentre PompidouÉtablissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie – Valéry Giscard d’Estaing
✨L’avis de Camille
Rédactrice culture
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QUESTIONS FRÉQUENTES
Quand a lieu « Cezanne et nous » au Grand Palais ?
L’exposition se tient du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027, dans les galeries 3 et 4. Elle est ouverte du mardi au dimanche de 10h à 19h30, avec une nocturne le vendredi jusqu’à 22h. À la demande de la préfecture de police, le Grand Palais est exceptionnellement fermé toute la journée du samedi 26 septembre.
Où réserver ses billets pour « Cezanne et nous » au Grand Palais ?
Le billet au Grand Palais se réserve en ligne auprès de la Fnac, qui propose deux formules. Le billet daté, associé à un créneau horaire, coûte 20,50 € en plein tarif, hors frais de transaction éventuels. Le Billet Liberté permet de venir sans réservation, au jour et à l’heure de son choix, jusqu’au 3 janvier 2027 inclus. Les tarifs réduits figurent dans les informations pratiques ci-dessous.
Combien de temps dure la visite de « Cezanne et nous » au Grand Palais ?
Aucune durée moyenne n’est publiée pour la visite libre. Les formats accompagnés donnent un repère : la visite guidée dure 1h30, la visite guidée en famille 1h et la visite en langue des signes française 2h. La dernière entrée a lieu 45 minutes avant la fermeture, et la billetterie sur place ferme 1h avant.
Comment se rendre au Grand Palais pour « Cezanne et nous » ?
Le plus simple est le métro, lignes 1 et 9, station Franklin D. Roosevelt ; les lignes 1 et 13 s’arrêtent aussi à Champs-Élysées – Clemenceau. Le RER C dessert Invalides, et les bus 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83 et 93 passent à proximité. Deux stations Vélib’, n°8029 et n°8001, sont toutes proches. L’entrée principale se trouve square Jean Perrin, au 17 avenue du Général-Eisenhower.
Le Grand Palais est-il accessible aux personnes à mobilité réduite pour « Cezanne et nous » ?
Oui. L’entrée principale, square Jean Perrin, est de plain-pied et desservie par deux ascenseurs. Fauteuils roulants, cannes-sièges et loupes sont prêtés gratuitement au vestiaire, sur présentation d’une pièce d’identité, et une boucle à induction magnétique est disponible. Des places de stationnement PMR gratuites, réservées aux titulaires d’une carte en cours de validité, se trouvent cours la Reine et place Clemenceau. Une visite guidée en langue des signes française est aussi programmée.
Y a-t-il des nocturnes pour « Cezanne et nous » au Grand Palais ?
Oui, chaque vendredi : les galeries restent ouvertes jusqu’à 22h, contre 19h30 les autres jours d’ouverture. La dernière entrée reste fixée 45 minutes avant la fermeture.
INFORMATIONS PRATIQUES
Lieu
Horaires
- Du mardi au dimanche : 10h - 19h30
- Nocturne le vendredi : jusqu’à 22h
- Fermé le lundi
- Dernière entrée 45 minutes avant la fermeture
- Samedi 26 septembre : fermeture exceptionnelle
