Le Musée Imaginaire d’Oli

L’EXPOSITION

LE DÉCLIC D’OLI : UNE VOCATION EN CONSTRUCTION

Oli se souvient d’un choc artistique devant les boîtes de soupe d’Andy Warhol. Cette rencontre, qu’il raconte comme décisive pour son intérêt envers l’art contemporain, sert de point de départ à une question plus large : d’où vient l’envie de créer ? Le rappeur ne propose pas simplement de réunir ses œuvres favorites. Oli a conçu pour le Grand Palais, avec la collaboration de Jérôme Sans, un récit consacré aux étapes parfois contradictoires de l’invention artistique. L’enfance, les images qui restent en mémoire et les voix familières y sont annoncées comme les premiers matériaux d’une sensibilité. Cette entrée par un souvenir identifiable permet de comprendre la démarche sans connaître à l’avance l’univers musical d’Oli.

Oli, portrait © Rastagraphe

Le parcours prévu suit ensuite plusieurs états intérieurs. L’inspiration y est rapprochée des sources qui font naître une idée ; le doute renvoie, lui, aux jugements reçus et à ceux que l’artiste porte sur son propre travail. Le communiqué décrit notamment une salle sombre traversée par des voix de critique, des échos des réseaux sociaux et une parole intérieure, jusqu’au silence. Le projet aborde ainsi un aspect moins visible de la création : la difficulté de poursuivre lorsqu’une œuvre n’a pas encore trouvé sa forme ou qu’elle s’expose au regard des autres. Plutôt qu’une chronologie de carrière, c’est cette succession de questions communes aux pratiques artistiques qui organise l’exposition parisienne.

UN MUSÉE PERSONNEL : ENTRE ART ET CULTURES POPULAIRES

Le titre fait référence au « musée imaginaire » d’André Malraux. Dans son livre Le Musée imaginaire, paru en 1947, l’écrivain réfléchissait notamment au rapprochement d’œuvres que la photographie rendait visibles hors de leurs lieux d’origine. Oli reprend librement cette idée en faisant de son propre regard le principe de rassemblement. Les créations contemporaines sont ainsi appelées à dialoguer avec le cinéma, le sport, la mode, les cultures urbaines ou le graffiti. L’exposition entend prendre ces domaines au sérieux sans les ranger dans un ordre de prestige. Les origines franco-algériennes et argentines du musicien, ainsi que son parcours entre Toulouse et Paris, participent à cet assemblage de références.

Cette démarche a une histoire précise. Du 6 décembre 2024 au 4 mai 2025, les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, ont accueilli une première édition de l’exposition « Le Musée imaginaire d’Oli », construite notamment à partir de leurs collections. Le lieu occupait déjà une place dans la découverte artistique du rappeur, qui l’a fréquenté dès sa jeunesse. Au Grand Palais, il s’agit d’une nouvelle édition pensée pour Paris, et non de la simple reproduction de l’exposition toulousaine. L’édition parisienne réunira, d’après le programme annoncé, une centaine d’œuvres et plusieurs créations conçues pour cette présentation. Le rapprochement des disciplines demeure, mais le récit de la naissance d’une œuvre devient l’ossature de l’ensemble.

Oli parmi des caisses de transport d’œuvres © Fever

Les caisses comme décor

Sur cette photographie de communication, Oli est assis sur des caisses en bois, devant des rayonnages garnis d’autres caisses de transport. Leur contenu n’est pas visible. Le cadrage montre l’environnement matériel associé à la circulation des œuvres, plutôt que les œuvres elles-mêmes. Ce choix fait écho à l’idée du musée imaginaire, fondé sur la sélection et le rapprochement de références. Il n’identifie cependant ni le lieu photographié ni les œuvres prévues dans la Galerie 7.

LA CRÉATION EN TRAIN DE SE FAIRE : SONS, ESSAIS ET TRANSMISSION

La musique ne se limite pas ici à rappeler la carrière d’Oli. Le son doit relier les espaces par un montage de voix, d’archives, de morceaux musicaux et de bruits de la ville. Les interventions d’artistes invités sont annoncées sous plusieurs formes, parmi lesquelles des fresques, des installations et des anamorphoses, ces images dont la lecture dépend d’un point de vue particulier. Un studio d’enregistrement figure également dans le projet. Les brouillons, ratures et versions écartées doivent y rendre visibles les essais qui précèdent une création aboutie. Cette attention portée aux étapes de fabrication rapproche le travail musical d’autres disciplines, où les décisions et les renoncements restent souvent cachés derrière le résultat final.

Le dernier mouvement du parcours est conçu autour de la transmission. Le communiqué prévoit que la voix du visiteur rejoigne, grâce à un dispositif de captation, ce récit à plusieurs voix. L’idée est de déplacer progressivement l’attention de l’univers d’Oli vers les références que chacun porte en lui. Jean-Baptiste Hardoin signe la scénographie annoncée, tandis que le commissariat réunit Olivio Ordonez et Jérôme Sans. Leur proposition fait coexister un musée très personnel et une interrogation qui le dépasse : comment les souvenirs, les images rencontrées et les paroles entendues deviennent-ils les ressources d’une création ? C’est sur cette possibilité de partage que repose l’orientation de l’exposition.

POURQUOI VOIR « LE MUSÉE IMAGINAIRE D’OLI » ?

L’intérêt du « Musée Imaginaire d’Oli » tient d’abord à son sujet : montrer ce qui se passe avant qu’une œuvre existe sous sa forme définitive. Les salles consacrées à l’inspiration et au doute, ainsi que le studio annoncé, donnent une traduction concrète à cette démarche. Le projet s’adresse autant aux personnes attirées par la musique et les cultures urbaines qu’à celles qui souhaitent découvrir une autre manière de choisir et de rapprocher des œuvres.

Oli sur la verrière du Grand Palais © Fever

Le Grand Palais comme décor

Dans ce visuel de communication, Oli est représenté accroupi sur la verrière du Grand Palais, avec la coupole et une statue à l’arrière-plan. Le cadrage rapproche une figure du rap et l’architecture d’un lieu d’exposition consacré aux arts. Ce contraste fait écho à l’ambition annoncée du projet : faire dialoguer cultures populaires et musées. L’image ne renseigne toutefois pas sur les conditions de prise de vue et ne présente ni les œuvres ni les salles de l’exposition à venir.

La référence à Malraux et l’expérience menée aux Abattoirs de Toulouse offrent deux repères pour saisir cette liberté de sélection. Les œuvres annoncées ne constituent donc pas seulement un inventaire de goûts : elles servent un récit où les références artistiques se construisent, se croisent et se transmettent. Au Grand Palais, la place accordée aux voix et aux créations spécialement prévues pour cette édition est l’autre singularité du projet.

✨

L’avis de Camille

Rédactrice culture

Le studio d’enregistrement prévu constitue une piste particulièrement intéressante : les ratures et les versions abandonnées y deviennent une matière à montrer. Ce choix déplace l’attention de la célébrité vers le travail, avec ses essais et ses impasses. Il donne un sens concret à la présence d’un musicien dans une exposition consacrée à la création. C’est une raison solide de s’intéresser au projet, au-delà de la notoriété d’Oli.

Réservez avec

Partagez votre visite sur Instagram

Immortalisez votre expérience et inspirez votre communauté en partageant vos plus belles photos

#ExpoParis #LeMuseeImaginaireDOli #GrandPalais #LeMuseeImaginaireDOliGrandPalais #Expo2026

INFORMATIONSPRATIQUES

Lieu

Grand Palais

Galerie 7

📍 Entrée de l’exposition : square Jean Perrin

17 avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris

Horaires

• Mardi, mercredi et jeudi : 10h - 19h30
• Vendredi : 10h - 22h (nocturne)
• Samedi et dimanche : 10h - 19h30
• Lundi : fermé

Conditions générales à confirmer

Selon les informations générales du Grand Palais, dernière entrée 45 minutes avant la fermeture ; non confirmée pour cette exposition.

Le Grand Palais annonce une fermeture du bâtiment le 25 décembre et une fermeture à 18h les 24 et 31 décembre. Application à cette exposition non confirmée : vérifiez votre créneau lors de la réservation.

Tarifs

Fever

Billet plein tarif 22,00 €

Tarif applicable à partir de 26 ans.

Billet tarif réduit 17,00 €

Tarif réservé aux 18-25 ans, aux étudiants, aux demandeurs d’emploi, aux visiteurs en situation de handicap et aux détenteurs d’un pass Grand Palais. Un justificatif en cours de validité (pièce d’identité, carte étudiante, attestation France Travail de moins de 3 mois, carte mobilité inclusion ou pass Grand Palais) devra être présenté à l’entrée.

Billet 12-17 ans 13,00 €

Un justificatif d’âge pourra être demandé à l’entrée.

Billet 5-11 ans 10,00 €

Les enfants de 5 à 11 ans doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte titulaire d’un billet plein tarif ou tarif réduit. Un justificatif d’âge pourra être demandé à l’entrée.

Billet moins de 5 ans : 0,00 € Gratuit.

Les enfants de moins de 5 ans doivent obligatoirement être accompagnés d’un adulte titulaire d’un billet plein tarif ou tarif réduit.

Conditions

Billets datés pour un horaire de visite choisi lors de la réservation.

Réservez avec

Accès

🚇 Métro

Lignes 1 et 9 – station « Franklin D. Roosevelt »

Lignes 1 et 13 – station « Champs-Élysées – Clemenceau »

🚆 RER

RER C – station « Invalides »

🚌 Bus

Lignes 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83 et 93

🅿️ Parking / Voiture

Parking – station « place de la Concorde »

Parking – station « rond-point des Champs-Élysées »

Parking – station « parc François-1er »

Parking – station « parking Alma–George-V »

Parking – station « parking Champs-Élysées–Lincoln »

Parking – station « parking Matignon »

Stationnement PMR – station « Cours la Reine »

Stationnement PMR – station « place Clemenceau »

🚕 Taxi / Dépose-minute

Dépose-minute – station « avenue du Général Eisenhower »

🚲 Vélo / Vélib’

Station 8029 – station « 1 avenue Franklin-D.-Roosevelt »

Station 8001 – station « Petit Palais »