En volume !

L’EXPOSITION

DE LA COUPE À LA PIÈCE : LES ÉTAPES DE FABRICATION

Avant de tenir sur un corps, un vêtement passe par des choix de construction. « En volume ! » les aborde à partir de trois domaines : le tailleur, le flou et la maille. Plutôt que de ramener ces techniques à de simples effets de style, le Palais Galliera propose de les considérer comme des façons différentes de donner forme à la matière. La sélection annoncée associe des pièces de ses collections à des prêts de maisons historiques et de jeunes créateurs et créatrices.

Entre l’idée et le vêtement achevé, le musée prévoit de montrer des dessins préparatoires, des patrons, des toiles et des prototypes. Certaines œuvres devraient être présentées ouvertes ou à plat, afin de rendre visibles des solutions de fabrication normalement dissimulées. Cet angle invite à chercher la construction derrière l’apparence : comment une pièce tient-elle, comment ses parties s’organisent-elles et quels choix ont permis sa réalisation ? L’intérêt réside dans cette attention aux étapes que le vêtement fini ne laisse pas toujours deviner.

FORMES ET TAILLES : DES SILHOUETTES AUX NORMES CORPORELLES

Une redingote masculine du XIXe siècle et un ensemble souple en maille de Sonia Rykiel n’abordent pas le corps de la même façon. Le Palais Galliera annonce également une robe à crinoline du Second Empire et un drapé de Madame Grès. Ces exemples donnent des points d’appui concrets à une histoire qui va du XVIIe siècle à aujourd’hui. Ils permettent d’examiner le rapport entre forme vestimentaire et silhouette sans réduire l’évolution de la mode à une succession de styles.

L’exposition ne s’arrête pas aux coupes : elle pose aussi la question des corps auxquels elles s’adressent. Le musée relie l’essor du prêt-à-porter à la reproduction des modèles et à la standardisation progressive des tailles, après une longue période dominée par le sur-mesure. Ce mouvement laisse entière la question de l’ajustement à des morphologies multiples. Le projet évoque notamment les personnes dont les corps échappent aux normes de minceur, celles en situation de handicap, ainsi que les femmes enceintes et les enfants. Ce sont autant de réalités qui compliquent l’idée d’une silhouette de référence.

ACCESSOIRES ET CRÉATION NUMÉRIQUE : DES FORMES À RÉINVENTER

Chapeaux, gants et chaussures prolongent la réflexion au-delà des vêtements. Ces accessoires doivent aussi épouser certaines dimensions du corps, mais leur fabrication pose des questions différentes de celles d’une veste ou d’une robe. Le Palais Galliera entend éclairer leur dimension anatomique en abordant leurs procédés de fabrication. Le projet met ainsi en valeur le rôle des artisans, des créateurs et des industriels, sans limiter l’histoire des silhouettes aux seules pièces de couture.

À cette histoire matérielle s’ajoute une proposition de Pierre Giner. Invité à travailler à partir des collections du musée, l’artiste imagine de nouvelles silhouettes au moyen de simulations d’intelligence artificielle, en croisant des vêtements et des époques. Le Palais Galliera annonce un dispositif interactif où les récits se recomposent. Cette intervention introduit un autre rapport aux modèles existants : il ne s’agit plus seulement de comprendre comment une pièce a été fabriquée, mais aussi ce que de nouvelles combinaisons pourraient en faire. Le musée évoque également la 3D parmi les voies contemporaines pour repenser le volume.

POURQUOI VOIR « EN VOLUME ! » ?

Regarder un vêtement depuis sa coupe permet d’aborder la mode autrement que par les seules silhouettes achevées. Les patrons, toiles, prototypes et œuvres annoncées à plat devraient rendre ses opérations de fabrication plus compréhensibles. Le projet élargit aussi la question aux normes de taille, à des corps variés et aux choix faits pour les habiller.

Les exemples de Madame Grès et de Sonia Rykiel offrent des repères précis, tandis que Pierre Giner propose une réinvention numérique des collections. « En volume ! » associe ainsi l’histoire des formes à une interrogation sur les corps auxquels elles s’adressent.

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L’avis de Camille

Rédactrice culture

L’introduction d’un dispositif de Pierre Giner est un choix notable dans « En volume ! ». L’artiste doit recomposer numériquement des vêtements du musée, en mêlant les époques et en simulant d’autres silhouettes. Ce projet ouvre une question différente de celle de l’atelier : jusqu’où un vêtement peut-il changer lorsqu’il n’est plus rattaché à son époque ni à un corps précis ? Ce détour par l’intelligence artificielle apporte une perspective pertinente à une exposition centrée sur la fabrication réelle.

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