Andy Warhol au Musée du Luxembourg
Andy Warhol. La ligne et l’image
Le Warhol dessinateur : environ 150 dessins au Musée du Luxembourg
Musée du Luxembourg
L’EXPOSITION
« Je voudrais être une machine » : la formule d’Andy Warhol est restée célèbre, et elle a fait oublier qu’il a dessiné à la main toute sa vie. « Andy Warhol. La ligne et l’image », exposition organisée par le GrandPalaisRmn, se tient au Musée du Luxembourg du 16 septembre 2026 au 10 janvier 2027, et remet ce travail de dessinateur au centre.
Elle rassemble environ 150 dessins, mais aussi une dizaine de peintures et des documents d’archives, répartis en cinq sections thématiques.« Andy Warhol : Le vrai visage du prophète du Pop Art » © SLICE Qui ?
AVANT LA MACHINE : LE DESSIN, PREMIER MÉTIER DE WARHOL
Des images publicitaires à l’écriture manuscriteWarhol commence comme illustrateur publicitaire. « Andy Warhol. La ligne et l’image » consacre une section à ces années : « Excentricités, lieux communs » réunit des images fantaisistes, faites pour être lisibles au premier coup d’œil et pour lui bâtir une réputation dans le métier. L’exposition y voit une stratégie : ces images doivent le placer parmi les artistes commerciaux les plus en vue de sa génération. Dans les années cinquante, le dessin reste son moyen d’expression préféré : caricatures, portraits, scènes de genre, planches décoratives, portfolios de promotion personnelle. Le passage d’Andrew Warhola à Andy Warhol se joue là, sur le papier.
Les procédés qu’il met au point alors – tampon, pochoir, collage, lignes obtenues par transfert – visent déjà la répétition et la reproduction. Tout cela précède la sérigraphie, ce procédé qui pousse l’encre à travers un écran et permet de tirer la même image en série. L’exposition avance ainsi une idée simple : le Pop Art aussi s’est inventé à main levée. Ce sont également les années où il dépasse ses modèles : Aubrey Beardsley, dessinateur anglais des années 1890, Paul Klee, ou des artistes américains comme Ben Shahn. La section « Abécédaires et b.a.-ba » s’arrête sur l’écriture manuscrite, celle de Warhol ou celle de sa mère, partout présente dans les feuilles des années cinquante : elle ne commente pas l’image, elle en devient un morceau.
Le passage d’Andrew Warhola à Andy Warhol se joue là, sur le papier.
Recevez en avant-première l'actualité sur les nouvelles expositions
RETOUR AU CRAYON : DES FEUILLES À L’ÉCHELLE DES TABLEAUX
Portraits de commande, archives et FactoryEntre 1963 et 1973, la peinture puis le cinéma prennent toute la place. Le crayon revient en 1973, avec d’autres buts arrimés à sa peinture : il dessine désormais pour les commandes de portraits, dont celui de Mao offre le modèle. Ces feuilles dépassent souvent le format d’une simple esquisse. L’exposition les tient pour une part essentielle de l’idée qu’il se faisait de son propre travail, et pour des pièces souvent aussi spectaculaires que ses peintures. Elles servent de banc d’essai : il y éprouve des couleurs, des formes et des idées, dans des formats qui atteignent l’échelle des tableaux. Jusqu’au bout, il redessine à la main, dans des mises en page nouvelles, des motifs que la machine avait déjà répétés. Sa pratique du dessin couvre plus de quarante ans, du premier Autoportrait de 1942 aux dessins acryliques de 1986 liés à La Dernière Cène.
Dix années happées par la peinture, puis par le cinéma
À côté des dessins, le Musée du Luxembourg annonce des sérigraphies tirées sur papier, des photographies et des archives – imprimés, vidéos, scrapbooks, ces albums de coupures collées. L’ensemble sert à suivre la reproduction, manuelle d’abord puis mécanique, et à mesurer ce que Warhol devait à la photographie. Il éclaire aussi les passerelles entre la commande publicitaire et le grand art, et l’étendue des sujets que Warhol a traités. Rares ou négligés, plusieurs de ces documents ouvrent la fabrique des images : c’est le nom même de son atelier, la Factory.
Andy Warhol, Ladies and Gentlemen, 1975, sérigraphie sur papier, 104,8 × 74,3 cm, Collection Mugrabi New York Photo Max C Lee-Russel © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2026
Focus sur l’œuvre
Cette sérigraphie sur papier, issue de la collection Mugrabi à New York, appartient à un ensemble commandé à Warhol en 1974 par le marchand italien Luciano Anselmino, qui réclamait des portraits impersonnels et anonymes et trouva le titre théâtral de la série. Les modèles ont été recrutés par les proches de l’artiste au Gilded Grape, club de la 8e Avenue fréquenté par les femmes trans et les drag-queens noires et latino-américaines de New York, puis photographiés au Polaroid par Warhol, à la Factory. Il a fallu attendre 2014 pour que treize des quatorze modèles soient identifiés. L’ensemble aura fini par compter 268 tableaux et un portfolio de dix sérigraphies.
VISAGES ET CRÂNES : LES MOTIFS QUE WARHOL REPREND À LA MAIN
Autoportraits, Erotica et l’ombre d’un nouveau-néLe portrait et l’autoportrait occupent Warhol dès ses années d’études. Pour lui, le visage vaut à la fois comme image et comme signe d’une personnalité. Le dessin doit obéir à la ressemblance, mais l’artiste multiplie les modifications et les altérations, tantôt purement graphiques, tantôt chargées de symboles : c’est la matière de la section « Visages et masques ». Une autre section, « Erotica », réunit une production abondante d’images gay, restée dans le premier cercle de ses proches jusqu’au tournant des années soixante-dix.
Le commissariat – le choix des œuvres et du parcours – revient à l’historien de l’art Alain Cueff. Ce n’est pas son premier Warhol : en 2009, il signait aux Galeries nationales du Grand Palais une exposition consacrée aux portraits de l’artiste, « Le Grand Monde d’Andy Warhol ». Il publiait la même année l’essai Warhol à son image. La mise en espace des salles est confiée à la scénographe Véronique Dollfus. La section « Enfer et merveilles » aborde la mort, obsession ancienne devenue plus vive après l’attentat auquel Warhol survit de justesse en 1968. Dans la série des Crânes, l’ombre portée prend la forme d’un nouveau-né.
Andy Warhol, Self-Portrait, 1978, acrylic and silkscreen ink on linen, 101,6 x 101,6 cm, The Andy Warhol Museum, Pittsburg © 2026 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2026
Point de vue critique
Acrylique et encre sérigraphique sur lin, cette toile carrée de 101,6 cm de côté appartient au fonds fondateur du Andy Warhol Museum de Pittsburgh. Sur le visuel diffusé par le musée, le visage se lève d’un réseau de traits sombres, en noir et blanc. En faire l’image signature du parcours n’a rien d’anodin : une peinture pour annoncer une traversée de dessins, et pour poser d’emblée la question que le trait adresse à la machine.
Le catalogue de l’exposition paraît chez GrandPalaisRmnÉditions : 248 pages, 150 illustrations, au format 17 × 20,4 cm, vendu 45 €.
POURQUOI VOIR « ANDY WARHOL » AU MUSÉE DU LUXEMBOURG ?
Ce parcours montre comment une image de Pop Art se fabrique à la main, feuille après feuille. Le Musée du Luxembourg réunit quelque 150 dessins, depuis les images d’annonces des années cinquante jusqu’aux grandes feuilles qui accompagnent ses tableaux ; s’y ajoutent des peintures, des photographies et des documents d’archives. Le parcours s’organise en cinq sections thématiques, et l’ensemble reste dense : pour l’essentiel des feuilles et des documents qui se regardent de près. Une section est consacrée aux images gay de Warhol, longtemps restées privées.
Le Musée du Luxembourg n’a pas de collection permanente : la visite se limite à ce parcours. « Andy Warhol. La ligne et l’image » s’y tient du 16 septembre 2026 au 10 janvier 2027. Le papier n’est pas nouveau rue de Vaugirard : l’automne dernier, le musée y montrait quelque 130 peintures sur papier de Pierre Soulages.
✨L’avis de Camille
Rédactrice culture
Partagez votre visite sur Instagram
Immortalisez votre expérience et inspirez votre communauté en partageant vos plus belles photos
QUESTIONS FRÉQUENTES
Quand a lieu « Andy Warhol. La ligne et l’image » au Musée du Luxembourg ?
L’exposition se tient du 16 septembre 2026 au 10 janvier 2027. Le musée ouvre tous les jours de 10h30 à 19h, avec une nocturne le lundi jusqu’à 22h. Il est fermé le 25 décembre et ferme à 18h les 24 et 31 décembre.
Où réserver ses billets pour « Andy Warhol. La ligne et l’image » au Musée du Luxembourg ?
Les places s’achètent sur la billetterie Fnac, à partir de 15,50 € pour l’entrée simple (billet daté), hors frais de transaction Fnac. Le billet Open, valable pour une visite entre le 16 septembre 2026 et le 10 janvier 2027, est proposé à 23,50 €. Des visites guidées, en famille ou en anglais, et des visites-ateliers pour enfants sont également vendues à dates fixes. Réserver son billet au Musée du Luxembourg reste conseillé sans être obligatoire : les guichets sur place délivrent aussi des entrées immédiates.
Combien de temps dure la visite de « Andy Warhol. La ligne et l’image » au Musée du Luxembourg ?
Le musée annonce une visite d’environ 1h. Le dernier accès s’effectue 45 minutes avant la fermeture et les salles d’exposition sont évacuées 15 minutes avant. Prévoyez davantage si vous lisez tous les cartels.
Comment se rendre au Musée du Luxembourg pour « Andy Warhol. La ligne et l’image » ?
Le musée se situe 19 rue de Vaugirard, 75006 Paris. En métro, descendez à « Saint-Sulpice » (ligne 4), « Mabillon » (ligne 10) ou « Rennes » (ligne 12) ; en RER, à « Luxembourg » (ligne B). Les bus 58, 84 et 89 desservent l’arrêt « Musée du Luxembourg », les bus 63, 70, 86 et 96 l’arrêt « Église Saint-Sulpice ».
Le Musée du Luxembourg est-il accessible aux personnes à mobilité réduite pour « Andy Warhol. La ligne et l’image » ?
Oui : l’accès se fait par l’ascenseur situé sur le parvis, que l’agent de sécurité vous indique sans passer par la file d’attente. Deux fauteuils roulants sont disponibles, sur réservation nominative 48h avant la visite. Les poussettes sont admises dans les salles et une boucle inductive équipe les audioguides pour les personnes appareillées.
Y a-t-il des nocturnes pour « Andy Warhol. La ligne et l’image » au Musée du Luxembourg ?
Oui, tous les lundis jusqu’à 22h, pendant toute la durée de l’exposition. Les autres jours, le musée ferme à 19h. Le billet jeune du musée, à 10 € pour deux personnes de 16 à 25 ans, s’applique en semaine après 16h.
Peut-on prendre des photos à « Andy Warhol. La ligne et l’image » au Musée du Luxembourg ?
Oui, pour un usage privé et sans flash ni pied. Les prises de vue et les films restent interdits sur les œuvres signalées par un pictogramme « interdit ». Le règlement de visite du musée détaille l’ensemble des règles applicables en salle.
INFORMATIONS PRATIQUES
Horaires
- Tous les jours : 10h30 - 19h
- Nocturne le lundi : jusqu’à 22h
- 24 et 31 décembre : 10h30 - 18h
- Fermeture le 25 décembre
- Dernier accès 45 minutes avant la fermeture
Tarifs
Visite guidéedès 8,50 €
136 séances du 19 septembre 2026 au 7 janvier 2027.
Visite familledès 8,50 €
28 séances du 20 septembre 2026 au 4 janvier 2027.
Guided tour in Englishà venir
Grille tarifaire à venir · 3 séances du 10 octobre au 12 décembre 2026.
Visite-atelier enfantdès 9,50 €
5 séances du 19 octobre au 23 décembre 2026.
