Andy Warhol. La ligne et l’image

L’EXPOSITION

L’ILLUSTRATEUR : TAMPONS, POCHOIRS ET ÉCRITURE DE SA MÈRE

En 1949, Warhol s’installe à New York et dessine pour des magazines comme Vogue ou Harper’s Bazaar : le dessin est alors son métier. La section « Excentricités, lieux communs » réunit des dessins fantaisistes de cette époque, faits pour être compris d’un coup d’œil. L’exposition y voit la stratégie qui a placé Warhol parmi les artistes publicitaires les plus réputés de sa génération. Ses procédés servent déjà la répétition : le collage, le pochoir, le tampon ou le transfert, qui permet de reproduire un même trait. La section présente aussi Campbell’s Soup Can Over Coke Bottle, un dessin de 1962 au crayon et à l’aquarelle. Une boîte de soupe Campbell’s y surmonte une bouteille de Coca-Cola, deux motifs que l’exposition présente comme devenus emblématiques du Pop art. C’est aussi en 1962 que Warhol commence à reporter des photos sur toile par sérigraphie, un procédé qui imprime l’image à l’aide d’un écran de tissu.

Andy Warhol, Campbell’s Soup Can Over Coke Bottle, 1962, crayon et aquarelle sur papier de carnet de croquis, 59,7 × 45,1 cm, avec l’aimable autorisation de The Brant Foundation, Greenwich, Connecticut Photo Sean Keena © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2026

Dans « Abécédaires et b.a.-ba », l’exposition s’attache à l’écriture manuscrite, celle de Warhol comme celle de sa mère, Julia Warhola, venue vivre avec lui à New York. Sur les dessins des années 1950, ces écritures ne sont pas de simples légendes : elles font partie de l’image. Deux feuilles de lettres dessinées par Julia sont exposées, et sa calligraphie figure sur un tirage d’essai de pochette de disque de 1957. Quand Julia n’a plus eu la force d’écrire, les assistants de l’atelier ont imité cette calligraphie maternelle, que Warhol a fait éditer sur des planches de caractères à décalquer.

PORTRAITS : DES DESSINS QUI ACCOMPAGNENT LA PEINTURE

Pour l’exposition, la peinture puis le cinéma éloignent Warhol du dessin de 1963 à 1973. L’artiste y revient ensuite pour accompagner sa peinture, en particulier les portraits de commande, dont le parcours présente le portrait de Mao comme l’exemple type. La section « Visages et masques » réunit deux Mao de 1973, l’un dessiné au crayon sur papier, l’autre peint à l’acrylique et sérigraphié sur toile de lin. L’exposition décrit les dessins de cette période comme des essais de couleur, de trait ou d’idée, souvent à une taille proche de celle des tableaux.

La section s’intéresse aussi au visage, présenté à la fois comme une image et comme le signe d’une personnalité : l’artiste le modifie et l’altère à de nombreuses reprises. Deux dessins de 1962 intitulés Before and After abordent la chirurgie esthétique ; l’un prépare la peinture Before and After [4], qui n’est pas exposée. Warhol lui-même avait suivi un traitement esthétique du nez en 1957. La plupart des œuvres viennent de l’Andy Warhol Museum de Pittsburgh, mais un dessin au crayon de 1962 intitulé Ginger Rogers, du nom de l’actrice, vient du Kunstmuseum de Bâle. Ce musée suisse a organisé en 1998, avec celui de Pittsburgh, l’exposition « Andy Warhol Drawings, 1942–1987 ». Selon le commissaire, elle a lancé le réexamen des dessins de l’artiste. Elle a ensuite circulé dans cinq autres lieux jusqu’en 2000.

Andy Warhol, Self-Portrait (Passport Photograph with Altered Nose), 1956, crayon sur tirage argentique, 7 × 6,4 cm, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2026

Focus sur l’œuvre

Sur ce minuscule tirage de photo de passeport, Andy Warhol pose de face. Il porte des lunettes à grosse monture noire, une veste et une cravate à motifs. Au crayon, il a repris sa propre image. Il a affiné son nez et comblé de cheveux le haut de son front, déjà dégarni. Warhol n’aimait ni son nez ni sa calvitie précoce. Cette retouche intime éclaire les dessins et peintures Before and After. Au début des années 1960, l’artiste les tire d’une annonce de chirurgie du nez parue dans le National Enquirer.

LE CORPS ET LA MORT : DESSINS INTIMES ET IMAGES RELIGIEUSES

La section « Erotica » réunit des images gay de Warhol, une production que l’exposition dit restée dans son entourage jusqu’au tournant des années 1970. Plusieurs nus et torses masculins y sont tracés au stylo à bille. La section présente aussi Oxidation, une toile de lin de 1977–1978 couverte de peinture au cuivre et d’urine. L’exposition explique que l’urine fait réagir le métal et laisse sur la toile des traînées et de petites taches.

La section « Enfer et merveilles » traite de la mort : selon l’exposition, elle obsède Warhol plus que jamais après l’attentat de 1968, où il a été grièvement blessé. Le même ensemble réunit des dessins religieux des années 1950 : un ange et deux vierges à l’enfant qui associent encre et feuille d’or, de l’or battu très fin. En 1985–1986, Warhol réalise un ensemble de peintures et de dessins d’après La Cène de Léonard de Vinci. La section en présente plusieurs pièces, dont la toile The Last Supper (Be a Somebody with a Body (Detail)). Le Christ y côtoie la silhouette d’un culturiste et le slogan publicitaire « Be a Somebody with a Body », c’est-à-dire « soyez quelqu’un avec un corps ».

Andy Warhol, Feet and Campbell’s Soup Can, vers 1961, stylo à bille sur papier, 43,2 × 35,2 cm, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2026

POURQUOI VOIR « ANDY WARHOL » AU MUSÉE DU LUXEMBOURG ?

Les dessins réunis font voir le travail que Warhol faisait à la main, à côté des images qu’il a tirées en série. Ils vont de ses travaux d’étudiant des années 1940 à des œuvres sur papier peintes à l’acrylique dans les années 1980, en passant par ses dessins publicitaires. Le musée présente « Andy Warhol. La ligne et l’image » comme tout public et propose une visite en famille, ouverte à partir de 6 ans ; la section « Erotica » contient, elle, des nus masculins.

Andy Warhol, Self-Portrait, 1978, acrylique et encre sérigraphique sur toile de lin, 101,6 × 101,6 cm, The Andy Warhol Museum, Pittsburgh © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2026

Point de vue critique

Sur cette toile carrée, le visage de Warhol se détache en noir. D’épaisses mèches l’encadrent, ses contours semblent dédoublés et de larges traces sombres brouillent les traits. L’artiste réalise cette toile en 1978, année où il multiplie les séries d’autoportraits. Ce dédoublement apparent trouble l’identité même que l’autoportrait devrait affirmer. Pour Alain Cueff, commissaire de l’exposition, les autoportraits forment un « imposant continent » de l’œuvre.

Le musée du Luxembourg annonce une visite d’environ une heure. Il n’a plus de collection permanente et n’ouvre que pendant ses expositions temporaires : « Andy Warhol. La ligne et l’image » y constitue donc toute la visite. De septembre 2025 à janvier 2026, le musée présentait déjà 130 œuvres sur papier de Pierre Soulages dans « Soulages, une autre lumière. Peintures sur papier ».

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L’avis de Camille

Rédactrice culture

Trois figures religieuses de Warhol datent des années 1950. Réalisées à la feuille d’or, elles partagent une section avec ses œuvres des années 1980 tirées de La Cène. La section montre la place des images religieuses chez Warhol, à ses débuts d’illustrateur comme à la fin de sa carrière. L’exposition, rangée par thèmes, trouve là son argument le plus solide. Exposition à voir d’abord pour le Warhol qui dessine au crayon et à la feuille d’or.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Musée du Luxembourg

19 rue de Vaugirard, 75006 Paris

Horaires

• Tous les jours : 10h30 - 19h
• Nocturne le lundi jusqu’à 22h
• 24 et 31 décembre : 10h30 - 18h
• Fermé le 25 décembre
• Dernière entrée 45 minutes avant la fermeture

Tarifs

Fnac

Entrée · billet daté

15,50 € Plein tarifadulte

11,50 €Jeune 16–25 ans 11,50 €Famille nombreuse 11,50 €Demandeur d’emploi 14,50 €Adhérent

Billet Open, valable toute l’exposition : 23,50 €

🎟️ Réserver l’entrée

Visites & ateliers

Visites guidéesdès 8,50 €

Grille identique pour la visite guidée, la visite en famille (à partir de 6 ans) et la visite guidée en anglais.

Plein tarif · adulte26,50 €

Enfant (moins de 16 ans)8,50 €

Jeune (16–25 ans)22,50 €

Carte Famille nombreuse22,50 €

Demandeur d’emploi22,50 €

Abonné Pass Grand Palais +11,50 €

Sans billet d’entrée · adulte12,50 €

Tandem 1 adulte + 1 enfant de moins de 16 ans29,50 €

Visite-atelier enfantdès 9,50 €

Pour les enfants de 6 à 12 ans · durée 2h.

Enfant (6–12 ans)11,50 €

Tarif préférentiel enfant (6–12 ans)9,50 €

Moins de 16 ans et minima sociaux · expositionGratuit

Tarifs hors frais de transaction éventuels

Informations

16–25 ans : entrée gratuite avec l’opération Places aux jeunes, sur réservation et dans la limite des places disponibles

Réservation conseillée mais non obligatoire ; billets d’entrée immédiate en vente aux guichets

Conditions

Tarif Adhérent réservé aux adhérents Fnac, dans la limite des places disponibles ; adhésion au programme Fnac+ possible lors de la réservation

Billet daté valable pour une entrée dans la demi-heure qui suit l’horaire choisi

Billets ni échangeables ni remboursables

Toute sortie de l’exposition est définitive

Pas de bagagerie : dépôt d’un bagage de 115 cm maximum laissé à l’appréciation des agents de sécurité

Réservez avec

Accès

🚇 Métro

Ligne 4 – station « Saint-Sulpice »

Ligne 10 – station « Mabillon »

Ligne 12 – station « Rennes »

🚆 RER

RER B – station « Luxembourg »

🚌 Bus

Lignes 58, 84 et 89 – station « Musée du Luxembourg »

Lignes 63, 70, 86 et 96 – station « Église Saint-Sulpice »

🅿️ Parking / Voiture

Parking Marché Saint-Germain – station « rue Lobineau »

Parking Place Saint-Sulpice – station « place Saint-Sulpice »

🚲 Vélo / Vélib’

Arceaux vélo – station « angle rue de Vaugirard et rue Guynemer »

Stations Vélib’ aux alentours