Adya & Otto van Rees

L'EXPOSITION

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LES ANNÉES DE JEUNESSE ET L'INSTALLATION À MONTMARTRE

Le parcours s'ouvre sur la rencontre des deux artistes aux Pays-Bas. Adya van Rees-Dutilh, née à Rotterdam en 1876, se forme à Bruxelles dans l'académie du peintre Ernest Blanc-Garin – l'une des rares institutions alors ouvertes aux femmes. Autodidacte exigeante, elle élabore une œuvre conjuguant peinture, dessin et arts appliqués. Otto van Rees, né à Fribourg en 1884, grandit à Amsterdam dans un cercle familial d'universitaires et d'artistes, dont Jan Toorop, qui l'encouragent très tôt.

Otto van Rees, Adya de profil, fin 1905-1906, huile sur toile (51,5 x 46,4 cm) Coll. part. © Adagp, Paris, 2026

Leur installation au Bateau-Lavoir en 1904 les plonge dans l'effervescence montmartroise. Ils y fréquentent Georges Braque, Kees van Dongen, Piet Mondrian et Pablo Picasso. Ces échanges nourrissent leurs premières recherches plastiques. « Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes » au Musée de Montmartre montre comment leurs styles respectifs se construisent en dialogue constant : Adya développe sa sensibilité pour les arts textiles, Otto affine son rapport à la couleur et à la structure.

Leurs styles respectifs se construisent en dialogue constant : Adya développe sa sensibilité pour les arts textiles, Otto affine son rapport à la couleur et à la structure.

Leurs œuvres reflètent le passage du divisionnisme au cloisonnisme – qu'Adya qualifie de « peinture plate » – puis l'appropriation progressive des principes du cubisme. Le voyage en Italie de 1905–1906 et les séjours à Fleury-en-Bière marquent cette période fondatrice. Les pièces réunies, issues de collections françaises, suisses et néerlandaises, attestent l'énergie créative du couple au contact de la modernité naissante.

AVANT-GARDES, DADA ET LA SPHÈRE DE L'INTIME

La suite du parcours explore les pistes multiples ouvertes entre 1909 et 1913 : recherches figuratives ancrées dans le cubisme et premiers élans vers l'abstraction. Adya renouvelle le langage de la broderie en y intégrant les principes de l'abstraction et du rythme. En mars 1914, ses broderies retiennent l'attention de Guillaume Apollinaire au Salon des artistes indépendants, aux côtés d'œuvres de Marc Chagall et Alexandre Archipenko.

La broderie Le Transsibérien provoque un tel émoi qu'un visiteur l'attaque au couteau – épisode révélateur de la force subversive de son travail textile. Otto développe collages et expérimentations formelles. Une salle évoque la sphère de l'intime : la naissance des trois enfants du couple inspire des créations familiales où la maternité représente le miracle de la vie. Adya conçoit des jouets, prolongeant son inventivité dans le quotidien domestique.

Pendant la Première Guerre mondiale, les van Rees participent activement au mouvement Dada à Zurich. L'exposition de novembre 1915 à la galerie Tanner, partagée avec Hans Arp, marque leur entrée dans l'aventure dadaïste. Le visiteur suit un double registre tout au long de l'exposition : l'engagement collectif au sein des cercles artistiques et le récit personnel d'un couple. Les broderies d'Adya et les collages d'Otto bousculent les hiérarchies entre les médiums.

Adya van Rees-Dutilh, Composition d'après Otto van Rees, 1915, broderie en soie Coll. part. © Adagp, Paris, 2026

Focus sur l'œuvre

Cette broderie en soie de 1915 illustre la manière dont Adya van Rees-Dutilh transposait dans le textile les recherches formelles de son époux Otto, créant un dialogue entre peinture et arts de la fibre. L'année 1915 marque un tournant décisif : réfugiée en Suisse pendant la Première Guerre mondiale, Adya expose en novembre à la galerie Tanner de Zurich aux côtés d'Otto et de Hans Arp. Cette exposition, considérée rétrospectivement comme l'un des événements fondateurs du mouvement Dada, présente notamment des broderies abstraites et des tapisseries en laine et en soie. En intégrant les principes de l'abstraction et du cubisme dans un médium traditionnellement considéré comme artisanat féminin, Adya contribuait à faire entrer les arts textiles dans le champ de l'art moderne.

APRÈS LE DRAME DE 1919 ET LA CÉLÉBRATION D'ADYA

Les années 1920 débutent par un drame. En 1919, un grave accident de train blesse le couple et leurs trois enfants. L'aînée, Aditya, succombe à ses blessures. Ces épreuves personnelles s'accompagnent de nouvelles recherches formelles, en accord avec le retour à l'ordre théorisé par Jean Cocteau. Un expressionnisme à la force narrative singulière dépeint paysages, portraits et natures mortes du cadre de vie conjugal.

Otto van Rees s'engage dans la fondation du groupe Cercle et Carré en 1929–1930, aux côtés de Michel Seuphor et Joaquín Torres García. Ce mouvement structure les débats sur l'art non figuratif. Le parcours que découvre le visiteur grâce à son billet au Musée de Montmartre suit cette évolution jusqu'aux formes les plus abouties de l'abstraction.

La méconnaissance de l'œuvre d'Adya s'explique en grande partie par les biais critiques d'une époque qui reléguait les créatrices au second plan. Le parcours restitue la trajectoire d'une artiste résolument autonome, dont la reconnaissance a été trop longtemps différée. La dernière section célèbre la force créatrice d'Adya van Rees-Dutilh : ses projets textiles, inspirés par Otto Freundlich ou commandés par Paul Poiret, dialoguent avec l'immense broderie Dieu avertit. Cette œuvre monumentale répond aux peintures d'Otto, qui représente Adya « à l'œuvre » tout au long de leur vie commune.

Otto van Rees, Adya s'inclinant au berceau, 1917, huile sur toile (95,5 x 93,4 cm) Centraal Museum, Utrecht © Adagp, Paris, 2026

L'AFFIRMATION D'UNE IDENTITÉ ARTISTIQUE FÉMININE

Réalisé en 1904, cet autoportrait au crayon est l'une des premières œuvres connues d'Adya van Rees-Dutilh. Issue d'une famille patricienne de Rotterdam, Adya s'était formée au dessin et à la peinture à Bruxelles, dans l'une des rares académies alors ouvertes aux femmes. Ce dessin témoigne de sa maîtrise précoce du trait et de son affirmation en tant qu'artiste autonome, avant même son départ pour Paris.

Chaque médium traduit une inventivité sans concession, de la peinture à la broderie abstraite.

L'exposition met en lumière une personnalité longtemps éclipsée par les récits historiques centrés sur les artistes masculins de l'avant-garde. Adya n'a cessé d'explorer de nouveaux territoires créatifs : de la peinture à la broderie abstraite, du dessin aux jouets pour enfants, chaque médium traduit une inventivité sans concession. Cette section invite à reconsidérer la place des femmes artistes dans le récit des avant-gardes européennes.

Adya van Rees-Dutilh, Autoportrait, 1904, crayon sur papier Collection Tikoi Kuitenbrouwer, arrière-petit-fils des artistes © Adagp, Paris, 2026

Focus sur l'œuvre

Ce dessin témoigne d'une assurance remarquable pour une artiste de vingt-huit ans dans l'Europe du début du XXe siècle. Le regard direct et la fermeté du trait traduisent la détermination d'une femme qui choisit l'art comme vocation. Comme le souligne le commissariat de l'exposition au Musée de Montmartre, la biographie du couple restitue le portrait d'une femme libre et indépendante, dont l'œuvre a été longtemps éclipsée par la domination masculine du marché de l'art. Cet autoportrait fonctionne ainsi comme un manifeste discret : celui d'une artiste qui se représente elle-même avant d'être représentée par d'autres.

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "ADYA & OTTO VAN REES. AU CŒUR DES AVANT-GARDES" ?

Cette rétrospective révèle enfin en France l'apport décisif d'Adya et Otto van Rees aux avant-gardes du XXe siècle. Du Bateau-Lavoir à Dada, du retour à l'ordre à Cercle et Carré, le parcours éclaire un dialogue créatif nourri par l'intime. Près de cent peintures, broderies, sculptures et créations familiales issues de collections françaises, suisses et néerlandaises retracent une modernité partagée.

Otto van Rees, Peinture (Silhouette d'homme), 1930 Coll. part. © Adagp, Paris, 2026

Point de vue critique

Première rétrospective française d'Adya et Otto van Rees, cette exposition éclaire enfin deux figures majeures longtemps restées dans l'ombre des avant-gardes. Du Bateau-Lavoir à Dada, des broderies abstraites aux collages, le Musée de Montmartre déploie un siècle d'audace partagée. Le parcours culmine avec le face-à-face entre la broderie monumentale d'Adya et les peintures d'Otto : un dialogue conjugal d'une rare intensité.

Le billet au Musée de Montmartre donne accès à cette trajectoire complète où art et existence se répondent. La confrontation finale entre la broderie Dieu avertit d'Adya et les toiles d'Otto offre un moment d'une densité rare. Réservez votre billet au Musée de Montmartre pour découvrir « Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes » et la place essentielle de ce couple dans l'histoire de l'art moderne.

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L'avis de Camille

Rédactrice culture

Un coup de cœur absolu. On entre pour un couple méconnu, on ressort avec la conviction d'avoir croisé deux pionniers de la modernité. Les broderies abstraites d'Adya sont une révélation, et le cadre du Musée de Montmartre – là même où tout a commencé pour eux – rend l'expérience encore plus vibrante. Une exposition qui fait enfin justice à une femme artiste d'exception.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Musée de Montmartre 12 rue Cortot, 75018 Paris

Horaires

• Ouvert tous les jours de 10h - 18h
• Dernière entrée 45 minutes avant la fermeture (17h15)

Tarifs

Tiqets

Adulte (+18 ans) : 14 €

Enfant (10–17 ans) : 9 €

Enfant (–10 ans) : Gratuit

Conditions

Dernière entrée 45 minutes avant la fermeture du musée

Fermeture des salles à 17h45

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Accès

🚇 Métro

Ligne 12 – station « Lamarck-Caulaincourt »

🚌 Bus

Montmartrobus – desserte du quartier Montmartre