Adya & Otto van Rees

L'EXPOSITION

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AU BATEAU-LAVOIR ET AUX ORIGINES DE LA MODERNITÉ

C'est par l'entremise de Picasso, rencontré au café Le Lapin Agile, qu'Otto van Rees obtient un atelier au Bateau-Lavoir à l'automne 1904. Adya le rejoint en décembre. Tous deux formés dans les académies des Pays-Bas, ils intègrent dès leur arrivée un milieu artistique dense : Braque, Van Dongen, Mondrian et Picasso voisinent avec les écrivains Apollinaire, Max Jacob et Blaise Cendrars. Adya s'était formée à l'académie Blanc-Garin à Bruxelles – l'une des rares institutions artistiques ouvertes aux femmes à l'époque. L'exposition est placée sous le commissariat d'Irène Lesparre, historienne de l'art à la Fondation van Rees, et d'Alice S. Legé, docteure en histoire de l'art et responsable de la conservation du Musée de Montmartre.

Otto van Rees, Adya de profil, fin 1905-1906, huile sur toile (51,5 x 46,4 cm) Coll. part. © Adagp, Paris, 2026

Les premières salles réunissent peintures et arts graphiques des années 1904-1914. Les toiles de cette période passent du divisionnisme au cloisonnisme – qu'Adya qualifie de « peinture plate » –, avant d'aborder les premiers élans vers l'abstraction. Un voyage en Italie en 1905-1906 laisse sa lumière sur figures et paysages. Le parcours suit les deux trajectoires en parallèle, sans réduire l'une à l'écho de l'autre.

Le parcours suit les deux trajectoires en parallèle, sans réduire l'une à l'écho de l'autre.

Adya van Rees-Dutilh, Autoportrait, 1904, crayon sur papier Collection Tikoi Kuitenbrouwer, arrière-petit-fils des artistes © Adagp, Paris, 2026

Focus sur l'œuvre

Deux portraits au crayon ouvrent la section : cet autoportrait d'Adya van Rees-Dutilh (1904) et un portrait d'Otto. Sobres et décidés, ces feuilles ancrent tout le parcours dans l'intimité d'un regard partagé. Réalisé à vingt-huit ans, le dessin témoigne d'une assurance remarquable pour une artiste en formation dans l'Europe du début du XXe siècle. Le regard direct et la fermeté du trait traduisent la détermination d'une femme qui choisit l'art comme vocation – et qui se représente elle-même avant d'être représentée par d'autres.

L'AVENTURE DADA ET LES CERCLES EUROPÉENS

En novembre 1915, Otto et Adya van Rees exposent à la galerie Tanner de Zurich aux côtés de Hans Arp – manifestation aujourd'hui reconnue comme l'un des actes fondateurs de Dada. La Grande Guerre les y a conduits : Adya s'est réfugiée en Suisse avec leurs enfants dès 1914 ; après sa mobilisation dans l'armée néerlandaise, Otto la rejoint en 1915. Elle présente des broderies abstraites, lui ses premiers collages non figuratifs.

Adya van Rees-Dutilh, Composition d'après Otto van Rees, 1915, broderie en soie Coll. part. © Adagp, Paris, 2026

Focus sur l'œuvre

Cette broderie en soie de 1915 transpose dans le textile les recherches formelles d'Otto van Rees, créant un dialogue direct entre peinture et arts de la fibre. Présentée à la galerie Tanner en novembre 1915, aux côtés des premiers collages non figuratifs d'Otto, elle figure parmi les œuvres qui ont valu à cette exposition le statut d'acte fondateur de Dada à Zurich.

De février à juillet 1916, le couple s'investit dans les activités du Cabaret Voltaire, aux murs duquel figurent des œuvres de Modigliani, Picasso, Kandinsky, Klee et Matisse. En 1918, Otto et Adya comptent parmi les premiers signataires du manifeste Dada de Berlin. Puis vient le drame : en 1919, leur fille Aditya, 13 ans, meurt dans un accident ferroviaire ; Otto, grièvement blessé, est hospitalisé un mois. La palette chromatique et les thématiques de leurs œuvres en portent durablement la marque.

La décennie montparnassienne qui suit précède un nouveau tournant. En 1929, Otto participe à la fondation du groupe Cercle et Carré avec le peintre Joaquín Torres García et le critique Michel Seuphor. L'année précédente, il avait fait construire à Losone, près d'Ascona, une maison dont le plan au sol dessinait un cercle et un carré – figure géométrique qui préfigurait le groupe à venir.

BRODERIES, COLLAGES ET VIE INTIME

Broderies monumentales, collages, jouets sculptés : le parcours réserve une place centrale à l'intime, où l'art déborde dans la vie quotidienne. Une salle se consacre à la famille comme source d'inspiration – la naissance des trois enfants du couple, la maternité comme représentation du miracle de la vie. Adya conçoit des jouets qui prolongent son inventivité formelle dans le domestique ; Otto développe une pratique du collage croisant influences de l'École de Paris et abstraction géométrique.

Otto van Rees, Adya s'inclinant au berceau, 1917, huile sur toile (95,5 x 93,4 cm) Centraal Museum, Utrecht © Adagp, Paris, 2026

L'exposition rassemble également projets d'arts décoratifs et créations familiales plus intimes, révélant une vision sans hiérarchie entre les médiums. Les broderies d'Adya occupent une place à part : en intégrant les principes de l'abstraction dans un médium traditionnellement considéré comme artisanat féminin, elle fait entrer les arts textiles dans le champ de l'art moderne. La tapisserie Adam et Ève (1911-1916), en laine sur jute (234 × 190 cm), conservée au TextielMuseum de Tilburg, dit à elle seule l'ambition de la démarche.

L'art déborde ici dans le quotidien : jouets, tapisseries et collages composent un territoire d'invention sans frontière entre les médiums.

La dernière partie du parcours aborde le « retour à l'ordre » figuratif des années 1920 – paysages, natures mortes, portraits –, avant que l'abstraction ne reprenne ses droits dans les compositions finales. Deux styles distincts, une émulation constante. L'ensemble est visible jusqu'au 13 septembre 2026 sur présentation d'un billet au Musée de Montmartre, 12 rue Cortot.

POURQUOI VOIR « ADYA & OTTO VAN REES. AU CŒUR DES AVANT-GARDES » AU MUSÉE DE MONTMARTRE ?

Première rétrospective française pour deux artistes trop longtemps restés dans l'ombre, « Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes » réunit près d'une centaine d'œuvres couvrant une soixantaine d'années de création. Le parcours chronologique tient sa promesse : à chaque salle se révèle l'ampleur d'une trajectoire commune, traversée de crises et d'inventions. Que le Musée de Montmartre, là même où ils vécurent, leur consacre cette rétrospective lui confère une cohérence géographique rare.

Otto van Rees, Peinture (Silhouette d'homme), 1930 Coll. part. © Adagp, Paris, 2026

Point de vue critique

Le billet au Musée de Montmartre donne également accès aux jardins Renoir – une prolongation en plein air, rue Cortot. La confrontation finale entre la broderie Dieu avertit d'Adya et les toiles d'Otto offre un moment d'une densité rare : deux styles distincts, une seule exigence. Réservez votre billet pour découvrir « Adya & Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes » et la place essentielle de ce couple dans l'histoire de l'art moderne.

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L'avis de Camille

Rédactrice culture

Ce qui frappe dès les premières salles, c'est l'évidence du dialogue – deux artistes qui se regardent sans jamais se confondre. Otto peint, dessine, colle ; Adya brode, tisse, sculpte des jouets. Deux gestes distincts, une seule exigence. Que cette rétrospective arrive un siècle après leur entrée dans Dada dit quelque chose sur la lenteur avec laquelle l'histoire de l'art répare ses angles morts – surtout lorsqu'une femme est en cause.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Musée de Montmartre 12 rue Cortot, 75018 Paris

Horaires

• Ouvert tous les jours de 10h - 18h
• Dernière entrée 45 minutes avant la fermeture (17h15)

Tarifs

Tiqets

Adulte (+18 ans) : 16 €

Enfant (10-17 ans) : 9 €

Enfant (-10 ans) : Gratuit

Fnac

Plein tarif : 16 €

Adhérent Fnac : 14 € Adhérent

Étudiant (18-25 ans) : 10,50 €

Jeune (10-17 ans) : 9 €

PSH-PMR : 10,50 €

Conditions

Dernière entrée 45 minutes avant la fermeture du musée

Fermeture des salles à 17h45

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Accès

🚇 Métro

Ligne 12 – station « Lamarck-Caulaincourt »

Ligne 12 – station « Abbesses » (env. 4 min à pied)

Ligne 2 – station « Anvers » (puis funiculaire de Montmartre)

🚌 Bus

Ligne 40 – arrêt « Saules-Cortot » (1 min à pied, arrêt le plus proche)

Lignes 80, 54, 85 – desserte du quartier Montmartre

🚲 Vélib'

« Place des Abbesses » (n° 18004)

« Square Louise Michel » (n° 18006)

« Caulaincourt - Place Constantin Pecqueur » (n° 18017)

⚠ Terrain escarpé – Vélib' conseillé surtout pour le retour (descente de la butte)