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Renoir et l’amour au Musée d’Orsay

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Présentation
Peinture

Renoir et l'amour

La modernité heureuse (1865–1885)

Musée d'Orsay

Exposition Renoir et l'amour - Musée d'Orsay

L'EXPOSITION

L'exposition « Renoir et l'amour : La modernité heureuse (1865–1885) » invite les visiteurs au Musée d'Orsay du 17 mars au 19 juillet 2026. À l'occasion des cent cinquante ans du célèbre Bal du moulin de la Galette, cette rétrospective rassemble environ cinquante peintures réalisées entre 1865 et 1885, période où Pierre-Auguste Renoir participe activement à l'émergence de la Nouvelle peinture aux côtés de ses pairs impressionnistes. Une occasion rare de redécouvrir la vision singulière d'un artiste célébré comme le peintre du bonheur.

Plongez dans l’univers magique de Renoir © MES ESCAPADES TV

RENOIR, PEINTRE D'UNE MODERNITÉ JOYEUSE

Pierre-Auguste Renoir se distingue par son approche empathique et émerveillée de la réalité contemporaine. Là où certains de ses contemporains explorent la mélancolie ou l'ironie de la vie urbaine, il choisit délibérément des sujets heureux, baignés de lumière et de couleur. Son regard amoureux transparaît dans chaque composition : gestes tendres, conversations animées, repas partagés ou danses joyeuses créent un sentiment profond d'unité.

Pierre-Auguste Renoir – Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Bal du moulin de la Galette, 1876, huile sur toile, 131,5 × 176,5 cm © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

Les touches fluides et esquissées fondent les figures dans leur environnement, tandis que l'équilibre chromatique enveloppe le spectateur d'une atmosphère chaleureuse. Renoir célèbre ainsi l'amour comme une force qui régit les relations humaines et guide sa propre création, offrant une vision optimiste de la modernité parisienne de la fin du Second Empire et des débuts de la IIIe République.

LES LIENS HUMAINS AU CŒUR DES SCÈNES MODERNES

L'exposition accorde une place particulière à la représentation du jeune couple et des moments de convivialité. Renoir évite les émotions trop directes ou les narrations romanesques, préférant une subtilité inspirée des maîtres du XVIIIe siècle comme Watteau, Boucher ou Fragonard. Ses fêtes galantes modernes promeuvent une liberté des mœurs et une égalité entre les sexes, dans un contexte marqué par les normes bourgeoises rigides.

Les grandes compositions consacrées à la camaraderie et aux plaisirs partagés apparaissent comme de véritables manifestes contre la solitude urbaine et les antagonismes de classe. Guinguettes, bals publics et promenades deviennent des espaces de sociabilité libre, où les modèles rayonnent d'une vitalité sereine et complice.

Pierre-Auguste Renoir – La Promenade

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), La Promenade, 1870, huile sur toile, 81,3 × 64,8 cm © The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Focus sur l'œuvre

La Promenade représente un jeune couple dans un sous-bois, la femme vêtue d'une robe blanche éclatante descendant un sentier ombragé tandis que son compagnon l'aide à gravir la pente. Ce tableau constitue un hommage aux fêtes galantes du XVIIIe siècle, notamment aux œuvres de Watteau et Fragonard que Renoir avait étudiées au Louvre. La lumière tachetée qui filtre à travers le feuillage deviendra la marque de fabrique des plus belles œuvres impressionnistes de l'artiste. Renoir y associe des éléments de poésie éternelle à une image juste de la vie contemporaine, créant une atmosphère à la fois intime et universelle.

DES CHEFS-D'ŒUVRE EXCEPTIONNELLEMENT RÉUNIS

Coorganisée avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, cette manifestation propose une sélection resserrée des plus grands tableaux de Renoir dans le genre des scènes de vie moderne. Parmi les œuvres phares figurent La Grenouillère (1869), prêtée par le Nationalmuseum de Stockholm, La Promenade (1870) du J. Paul Getty Museum de Los Angeles, le monumental Bal du moulin de la Galette (1876) conservé au Musée d'Orsay.

L'exposition présente également Le Déjeuner des canotiers (1880–1881) exceptionnellement prêté par la Phillips Collection de Washington, Danse à Bougival (1883) du Museum of Fine Arts de Boston et Les Parapluies (1881–1885) de la National Gallery de Londres. Ces toiles, rarement réunies, révèlent toute leur nouveauté et leur puissance évocatrice.

Pierre-Auguste Renoir – Danse à Bougival

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Danse à Bougival, 1883, huile sur toile, 181,9 × 98,1 cm © Museum of Fine Arts, Boston

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO « RENOIR ET L'AMOUR » ?

Cette exposition offre un regard neuf sur des tableaux devenus iconiques, en soulignant leur dimension engagée et leur célébration de l'amour comme antidote à la dureté du monde moderne. La réunion de ces chefs-d'œuvre majeurs, dont plusieurs prêts exceptionnels, constitue un événement rare qui ravive l'émerveillement devant la vitalité chromatique et la tendresse humaine propres à Renoir.

Pierre-Auguste Renoir – Le Déjeuner des canotiers

Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Le Déjeuner des canotiers, 1880–1881, huile sur toile, 130 × 173 cm © The Phillips Collection, Washington

Point de vue critique

Le Déjeuner des canotiers représente l'aboutissement de la période impressionniste de Renoir. Cette composition magistrale réunit quatorze personnages attablés sur la terrasse du restaurant Fournaise à Chatou. Parmi eux figure Aline Charigot, la future épouse du peintre, tenant un petit chien. L'œuvre combine avec virtuosité nature morte, portrait de groupe et paysage, créant une scène d'une joie communicative. Les historiens d'art y voient des similitudes avec Les Noces de Cana de Véronèse, témoignant de l'ambition artistique de Renoir à cette période charnière de sa carrière.

Les amateurs de peinture impressionniste comme les visiteurs curieux y trouveront une expérience lumineuse et réconfortante, qui rappelle la capacité de l'art à magnifier les instants simples de bonheur partagé. Réserver un billet au Musée d'Orsay permet de plonger dans cette modernité heureuse, où chaque toile invite à contempler le monde avec bienveillance et joie. Une occasion unique de comprendre pourquoi Renoir reste l'un des peintres les plus aimés de l'histoire de l'art.

INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu
Musée d'Orsay Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Paris
Horaires
  • Lundi : Fermé
  • Mardi : 9h30 - 18h00
  • Mercredi : 9h30 - 17h00*
  • Jeudi : Fermeture exceptionnelle
  • Vendredi : 9h30 - 18h00
  • Samedi : 9h30 - 18h00
  • Dimanche : 9h30 - 18h00
  • * Horaires exceptionnels
Tarifs
  • TIQETS :
  • Adulte : 17,50 €
  • GRATUITÉS :
  • Moins de 18 ans (sur présentation d'une pièce d'identité)
  • Résidents UE de 18–26 ans
  • Visiteurs en situation de handicap + accompagnateur
  • Demandeurs d'emploi
  • Titulaires du Pass Éducation
  • Premier dimanche du mois

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