Renoir et l’amour au Musée d’Orsay
L'EXPOSITION
L'exposition « Renoir et l'amour : La modernité heureuse (1865–1885) » invite les visiteurs au Musée d'Orsay du 17 mars au 19 juillet 2026. À l'occasion des cent cinquante ans du célèbre Bal du moulin de la Galette, cette rétrospective rassemble environ cinquante peintures réalisées entre 1865 et 1885, période où Pierre-Auguste Renoir participe activement à l'émergence de la Nouvelle peinture aux côtés de ses pairs impressionnistes.
Une occasion rare de redécouvrir la vision singulière d'un artiste célébré comme le peintre du bonheur.« Renoir et l'amour » | Documentaire © ARTE
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RENOIR, PEINTRE D'UNE MODERNITÉ JOYEUSE
Un regard empathique sur la vie parisienne de la fin du XIXe sièclePierre-Auguste Renoir se distingue par son approche empathique et émerveillée de la réalité contemporaine. Là où certains de ses contemporains explorent la mélancolie ou l'ironie de la vie urbaine, il choisit délibérément des sujets heureux, baignés de lumière et de couleur. Son regard amoureux transparaît dans chaque composition : gestes tendres, conversations animées, repas partagés ou danses joyeuses créent un sentiment profond d'unité.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Bal du moulin de la Galette, 1876, huile sur toile, 131,5 × 176,5 cm © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Les touches fluides et esquissées fondent les figures dans leur environnement, tandis que l'équilibre chromatique enveloppe le spectateur d'une atmosphère chaleureuse. Renoir célèbre ainsi l'amour comme une force qui régit les relations humaines et guide sa propre création, offrant une vision optimiste de la modernité parisienne de la fin du Second Empire et des débuts de la IIIe République.
L'amour comme antidote à la dureté du monde moderne : telle est la conviction profonde qui traverse toute l'œuvre de Renoir.
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LES LIENS HUMAINS AU CŒUR DES SCÈNES MODERNES
Fêtes galantes, couples et convivialité dans le Paris impressionnisteL'exposition accorde une place particulière à la représentation du jeune couple et des moments de convivialité. Renoir évite les émotions trop directes ou les narrations romanesques, préférant une subtilité inspirée des maîtres du XVIIIe siècle comme Watteau, Boucher ou Fragonard. Ses fêtes galantes modernes promeuvent une liberté des mœurs et une égalité entre les sexes, dans un contexte marqué par les normes bourgeoises rigides.
peintures réunies, réalisées entre 1865 et 1885
Les grandes compositions consacrées à la camaraderie et aux plaisirs partagés apparaissent comme de véritables manifestes contre la solitude urbaine et les antagonismes de classe. Guinguettes, bals publics et promenades deviennent des espaces de sociabilité libre, où les modèles rayonnent d'une vitalité sereine et complice.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), La Promenade, 1870, huile sur toile, 81,3 × 64,8 cm © Image courtesy of the J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Focus sur l'œuvre
La Promenade représente un jeune couple dans un sous-bois, la femme vêtue d'une robe blanche éclatante descendant un sentier ombragé tandis que son compagnon l'aide à gravir la pente. Ce tableau constitue un hommage aux fêtes galantes du XVIIIe siècle, notamment aux œuvres de Watteau et Fragonard que Renoir avait étudiées au Louvre. La lumière tachetée qui filtre à travers le feuillage deviendra la marque de fabrique des plus belles œuvres impressionnistes de l'artiste. Renoir y associe des éléments de poésie éternelle à une image juste de la vie contemporaine, créant une atmosphère à la fois intime et universelle.
DES CHEFS-D'ŒUVRE EXCEPTIONNELLEMENT RÉUNIS
Prêts internationaux de Londres, Boston, Stockholm, Washington et Los AngelesCoorganisée avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, cette manifestation propose une sélection resserrée des plus grands tableaux de Renoir dans le genre des scènes de vie moderne. Parmi les œuvres phares figurent La Grenouillère (1869), prêtée par le Nationalmuseum de Stockholm, La Promenade (1870) du J. Paul Getty Museum de Los Angeles, le monumental Bal du moulin de la Galette (1876) conservé au Musée d'Orsay.
L'exposition présente également Le Déjeuner des canotiers (1880–1881) exceptionnellement prêté par la Phillips Collection de Washington, Danse à Bougival (1883) du Museum of Fine Arts de Boston et Les Parapluies (1881–1885) de la National Gallery de Londres. Ces toiles, rarement réunies, révèlent toute leur nouveauté et leur puissance évocatrice.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Danse à Bougival, 1883, huile sur toile, 181,9 × 98,1 cm © Museum of Fine Arts, Boston
POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "RENOIR ET L'AMOUR" ?
Cette exposition offre un regard neuf sur des tableaux devenus iconiques, en soulignant leur dimension engagée et leur célébration de l'amour comme antidote à la dureté du monde moderne. La réunion de ces chefs-d'œuvre majeurs, dont plusieurs prêts exceptionnels, constitue un événement rare qui ravive l'émerveillement devant la vitalité chromatique et la tendresse humaine propres à Renoir.
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919), Le Déjeuner des canotiers, 1880–1881, huile sur toile, 130 × 173 cm © The Phillips Collection, Washington
Point de vue critique
Le Déjeuner des canotiers représente l'aboutissement de la période impressionniste de Renoir. Cette composition magistrale réunit quatorze personnages attablés sur la terrasse du restaurant Fournaise à Chatou. Parmi eux figure Aline Charigot, la future épouse du peintre, tenant un petit chien. L'œuvre combine avec virtuosité nature morte, portrait de groupe et paysage, créant une scène d'une joie communicative. Les historiens d'art y voient des similitudes avec Les Noces de Cana de Véronèse, témoignant de l'ambition artistique de Renoir à cette période charnière de sa carrière.
Les amateurs de peinture impressionniste comme les visiteurs curieux y trouveront une expérience lumineuse et réconfortante, qui rappelle la capacité de l'art à magnifier les instants simples de bonheur partagé. Réserver un billet au Musée d'Orsay permet de plonger dans cette modernité heureuse, où chaque toile invite à contempler le monde avec bienveillance et joie. Une occasion unique de comprendre pourquoi Renoir reste l'un des peintres les plus aimés de l'histoire de l'art.
✨L'avis de Camille
Rédactrice culture
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QUESTIONS FRÉQUENTES
Quand a lieu l'exposition « Renoir et l'amour » au Musée d'Orsay ?
L'exposition « Renoir et l'amour : La modernité heureuse (1865–1885) » se tient du 17 mars au 19 juillet 2026 au Musée d'Orsay, à Paris. Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 9h30 à 18h00, avec une nocturne le jeudi jusqu'à 21h45. Fermé le lundi et le 1er mai. Le dernier accès aux expositions est à 17h15 (21h le jeudi). La réservation d'un créneau horaire est fortement recommandée en raison de l'affluence.
Quel est le prix d'entrée pour « Renoir et l'amour » au Musée d'Orsay ?
Le billet adulte est à 17,50 € via Tiqets, sans frais additionnels. L'entrée est gratuite pour les moins de 18 ans, les résidents de l'UE de 18 à 26 ans, les visiteurs en situation de handicap et leur accompagnateur, les demandeurs d'emploi et les titulaires du Pass Éducation. Le premier dimanche du mois, l'accès est gratuit pour tous.
Combien de temps dure la visite de « Renoir et l'amour » au Musée d'Orsay ?
Comptez environ 1h30 à 2h pour parcourir les quelque cinquante peintures de l'exposition. Ce temps peut varier selon votre rythme de visite et votre souhait de découvrir aussi les collections permanentes du Musée d'Orsay.
Comment se rendre au Musée d'Orsay pour « Renoir et l'amour » ?
Le Musée d'Orsay se situe Esplanade Valéry Giscard d'Estaing, 75007 Paris. En métro : ligne 12, station Solférino. En RER : ligne C, gare Musée d'Orsay. En bus : lignes 63, 68, 69, 73, 83, 84 et 94. La réservation en ligne avec créneau horaire est fortement recommandée pour garantir l'accès à l'exposition.
INFORMATIONS PRATIQUES
Lieu
Horaires
- Lundi : Fermé
- Mardi : 9h30 - 18h00
- Mercredi : 9h30 - 18h00
- Jeudi : 9h30 - 21h45 (nocturne)
- Vendredi : 9h30 - 18h00
- Samedi : 9h30 - 18h00
- Dimanche : 9h30 - 18h00
- Dernier accès au musée à 17h, dernier accès aux expositions à 17h15, fermeture des salles à partir de 17h30.
- Nocturne du jeudi : dernier accès au musée et aux expositions à 21h, fermeture des salles à partir de 21h15.
- Fermé le 1er mai.
