Yves Saint Laurent aux musées
L'EXPOSITION :
Yves Saint Laurent aux musées c’est ce que l’on pourrait qualifier de « l’expo événement de la rentrée 2022 » !
Pour célébrer les 60 ans de son premier défilé, six grands musées parisiens ont décidé d’inclure dans leurs collections permanentes un vibrant hommage au couturier : le musée Yves Saint Laurent, le Louvre, le musée d’Orsay, le musée d’art moderne, le centre Pompidou et le musée national Picasso Paris.
Chaque musée a eu à cœur de présenter le lien étroit qu’a pu entretenir le créateur de mode avec leurs collections.
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D’un lieu à l’autre, une atmosphère toute particulière est mise en avant pour mieux vous immerger dans l’histoire de l’un des plus grands couturiers du XXème siècle.
Musée Yves Saint Laurent
Billet Musée Yves Saint Laurent
Voici une expo faites pour toutes celles et ceux qui auraient envie d’en apprendre plus sur le processus créatif d’une collection haute couture.
Nous entrons d’abord dans les salons feutrés de l’hôtel particulier qui a accueilli jusqu’en 2002 la maison de couture d’Yves Saint Laurent. Là, nous découvrons une autre facette du créateur, celle du dessinateur avec plus de 250 croquis tapissant les murs.
Cette visite tout en émotions nous fait plonger dans le quotidien de la maison où les créations rythment les saisons : de croquis en patrons, en passant par les chaussures, chapeaux et toiles, le monde de la haute couture n’a désormais plus de secrets pour nous.
Musée d’Art Moderne
A deux pas du 5 avenue Marceau où se trouve l’ancienne maison de couture d’Yves Saint Laurent, voici le musée d’art moderne.
Sûrement l’accrochage le plus impressionnant des six expositions.
Les couleurs, les rythmes, les formes, tout nous ramène à l’artiste de génie qu’était le couturier.
C’est en entrant dans la salle de « La Fée Electricité » de Raoul Dufy que l’on se rend compte de la force d’interprétation d’Yves Saint Laurent. Les liens tissés avec les Matisse, Bonnard, De Chirico se ressentent au fil de notre visite, de pièces iconiques en découvertes, les tenues s’offrent à nous, s’installant dans le décor comme si elles avaient toujours eu leur place au milieu de ces maîtres de l’art moderne.
Musée du Louvre
Entrer au Louvre n’est pas une chose anodine, surtout pour un couturier. C’est parmi les ors de la galerie d’Apollon que nous découvrons quatre vestes-bijoux d’Yves Saint Laurent.
Tels les joyaux qu’elles accompagnent en ces lieux, elles représentent le goût des broderies et du grand décor du couturier.
La galerie d’Apollon représente tout le faste de rois de France à travers le couvert délicat, les joyaux scintillants et un goût indéniable. Mettre en regard ces vestes avec pareil lieu paraissait naturel.
La veste « Hommage à ma maison » de la collection printemps-été 1990 en est l’exemple parfait : organza brodé d’or et de cristal de roche, comme si Yves Saint Laurent avait matérialisé la galerie en une création.
Musée d’Orsay
Quel magnifique accueil au sein de ce musée !
C’est avec émotion que l’on découvre une estrade avec en toile de fond l’une des iconiques horloges de l’ancienne gare d’Orsay.
Sur celle-ci, des tenues : deux robes créées pour le bal donné par le baron et la baronne de Rothschild en 1971 à l’occasion du centenaire de la naissance de Marcel Proust.
Notre regard s’arrête sur l’imposant nœud de la robe portée par Jane Birkin et glisse sur les cinq smokings, à jamais représentatifs du style d’Yves Saint Laurent.
Une fois passée la délicieuse rêverie des robes de bal et des smokings, nous ne saurions que trop vous conseiller de continuer un peu plus loin en direction du cabinet d’arts graphiques où nous retrouvons pour notre plus grand plaisir la facette de couturier dessinateur que nous avions découvert au 5 avenue Marceau.
Centre Pompidou
En voici une bonne excuse pour venir visiter ou revisiter les collections permanentes du Centre Pompidou !
Nous déambulons entre les 4ème et 5ème étages pour compléter notre quête de l’hommage à Yves Saint Laurent. Les tenues sont exposées de manière centrale au sein même des artistes ayant inspiré le couturier : Sonia Delaunay, Fernand Léger, Martial Raysse ou encore Pablo Picasso.
Quelle magie de voir la fameuse robe Mondrian de 1965 à côté d’une des toiles de l’artiste.
Précurseur dans l’âme, Yves Saint Laurent avait eu le génie de transposer une œuvre en deux dimensions pour la faire devenir œuvre en 3D portée par les femmes. C’est d’ailleurs l’ancien directeur du Centre Pompidou, Bernard Blistène, qui avait qualifié cette robe de « manifeste », les barrières entre l’histoire de l’art et la mode venaient de tomber. Soixante ans plus tard, en voici la preuve par l’expo !
Musée National Paris Picasso
Billetterie Musée Musée National Paris Picasso
Lorsque l’on posait la question à Yves Saint Laurent de quel peintre il se sentait le plus proche il répondait « Picasso, toujours ! ». Il était donc tout naturel que l’un des musées accueillant l’hommage au couturier soit celui portant sur l’artiste espagnol.
Tout au long de sa carrière de créateur, il n’a eu de cesse d’interpréter à sa manière l’œuvre léguée par Pablo Picasso : la période rose, bleu, les arlequins, le cubisme bien sûr !
C’est au sein du Salon Jupiter, en haut de l’escalier de l’Hôtel Salé que nous admirons les tenues en regard des œuvres cubiste justement.
L’une d’entre elles est la veste « Hommage à Pablo Picasso » datant de 1979. Elle était portée avec des boucles d’oreilles qui s’inspiraient des losanges des arlequins de l’artiste. Nous reconnaissons aussi rapidement le clin d’œil aux formes, couleurs et esthétique du peintre.
Les expositions au sein de ces six musées renommés sont autant de souvenirs des fantômes esthétiques, comme aimait les appeler Yves Saint Laurent, qui nous entraînent dans son univers.
Et comme disait celui-ci : « La haute couture, c’est la matière, c’est aussi un chuchotement qui se transmet et se répète, on se chuchote nos secrets : les raffinements et la connaissance de la coupe. C’est là où la haute couture peut devenir une forme d’art. »
Alors à vous de venir percer les secrets du couturier ayant façonné la mode des années durant et qui continue de l’influencer encore et toujours grâce à ses multiples sources d’inspiration.