Dessins sans limite

L'EXPOSITION

L'exposition « Dessins sans limite » investit les vastes espaces du Grand Palais du 16 décembre 2025 au 15 mars 2026. Cette manifestation inédite réunit près de trois cents œuvres issues de l'une des plus riches collections mondiales d'art sur papier des 20ème et 21ème siècles. Le dessin y apparaît comme un geste originel, universel et libéré, qui s'affranchit des frontières traditionnelles de la feuille pour explorer l'espace, le temps et d'autres disciplines artistiques.

LA RÉINVENTION D'UN GESTE ORIGINEL

Le dessin, longtemps relégué au rang d'étape préparatoire, affirme ici son autonomie absolue. Au cours du vingtième siècle, il se mue en un véritable laboratoire d'expérimentation où les créateurs testent formes, compositions et idées avant de les transposer sur toile ou en volume. Bien plus qu'un simple outil, il devient une œuvre à part entière, apte à saisir l'éphémère, à narrer des histoires intimes ou collectives, à performer dans l'espace et même à insuffler du mouvement par le biais du trait suggéré.

Fernand Léger, Quartier de mouton, 1933, encre de Chine sur papier, 40 × 30,5 cm © Adagp, Paris, 2025. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn

Cette exploration échappe à toute chronologie stricte. Les œuvres se succèdent et se répondent dans un effet de domino fluide, générant des dialogues inattendus entre époques et pratiques diverses. Le visiteur perçoit ainsi comment ce médium simple et accessible n'a cessé de se renouveler pour demeurer au cœur de la création contemporaine. Des influences extra-occidentales enrichissent le trait, tandis que les techniques évoluent vers le collage, l'empreinte ou l'assemblage, repoussant sans cesse les limites du papier.

UN PARCOURS EN QUATRE SÉQUENCES

Le parcours s'organise autour de quatre grandes séquences, invitant à une déambulation intuitive et captivante. La première, « Étudier », revient sur le rôle historique du dessin comme instrument de préparation et d'analyse. La séquence « Raconter » offre un espace dédié à l'expression spontanée et contestataire, où la satire politique côtoie les hurlements graphiques qui extériorisent les émotions les plus viscérales.

« Tracer » explore ensuite la dimension performative du dessin. La ligne se fait geste corporel, empreinte tangible qui s'étend dans l'espace et transcende le support plan. Enfin, « Animer » célèbre le collage et l'assemblage qui supplantent parfois le tracé manuel, créant des rythmes visuels évoquant le mouvement et la durée.

George Grosz, Voix du peuple, voix de Dieu, 1920, encre de Chine et papier journal découpé et collé sur papier, 35,3 × 50 cm © Estate of George Grosz, Princeton, N.J. / Adagp, Paris, 2025. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Dist. GrandPalaisRmn

Focus sur l'œuvre

George Grosz intègre des fragments de journal collés pour dénoncer avec acuité la société de son époque. Cette œuvre satirique mêle critique sociale et innovation technique, illustrant parfaitement la séquence « Raconter » du parcours. L'artiste y décompose les figures de la bourgeoisie allemande avec une ironie mordante, transformant le dessin en arme de contestation politique.

DIALOGUES ENTRE MAÎTRES ET CONTEMPORAINS

Cent vingt artistes se croisent dans ces salles, des pionniers du modernisme aux figures actuelles. Pablo Picasso, Henri Matisse, Vassily Kandinsky, Paul Klee ou Sonia Delaunay entrent en conversation avec Jean Dubuffet, Jean-Michel Basquiat, William Kentridge, Giuseppe Penone, Kiki Smith ou Marlène Dumas. Ces face-à-face inédits soulignent la capacité du médium à traverser les générations, tout en restant un terrain fertile pour l'expérimentation permanente.

La scénographie, signée Pauline Phelouzat, accompagne ce propos avec une fluidité remarquable. Les espaces s'enchaînent dans un rythme naturel, guidant le visiteur d'une séquence à l'autre sans rupture abrupte. La lumière tamisée préserve les œuvres délicates tout en créant une atmosphère intime, propice à la contemplation profonde et à l'immersion émotionnelle.

François Morellet, Étude n° 38, 1951, gouache sur papier, 26,3 × 37 cm © Adagp, Paris, 2025. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO « DESSINS SANS LIMITE » ?

Cette exposition offre une plongée rare dans l'une des collections les plus précieuses du patrimoine français, habituellement préservée dans l'ombre en raison de sa sensibilité à la lumière. Elle révèle la puissance intacte du dessin comme geste premier de la création, capable d'exprimer une analyse rigoureuse, une révolte viscérale, une performance corporelle ou une poésie visuelle animée.

Robert Longo, Men in the Cities (Triptych Drawings for the Pompidou), 1981–1999, première partie du triptyque. Fusain, mine graphite et peinture synthétique sur papier collé sur médium, 242 × 150 cm © Adagp, Paris, 2025. Photo © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn

Point de vue critique

Le monumental triptyque de Robert Longo domine l'espace par sa puissance dramatique et son échelle inhabituelle pour un dessin. Les figures humaines semblent figées dans un tourbillon urbain et existentiel, capturant l'énergie frénétique de la vie contemporaine. Cette œuvre emblématique illustre comment le dessin anime l'espace, transformant le statique en dynamique.

Les dialogues inattendus entre maîtres modernes et artistes contemporains ouvrent des perspectives neuves sur l'histoire de l'art du siècle dernier. La richesse des techniques employées – de la mine graphite à l'encre de Chine, en passant par le collage et l'aquarelle – et l'ampleur des formats émerveillent à chaque salle. Pour découvrir cette traversée captivante à travers les possibles infinis du trait, réservez votre billet au Grand Palais et ne manquez pas cette célébration unique d'un médium devenu infiniment libre.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Grand Palais 17 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris

Horaires

• Du mardi au dimanche : 10h - 19h30
• Nocturne le vendredi : 10h - 22h
• Fermé le lundi

Tarifs

• FNAC :
• Plein tarif : 19,50 €

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