Clair-obscur à la Bourse de Commerce
Clair-obscur
Quand l'ombre sculpte la lumière
Bourse de Commerce
L'EXPOSITION
L'exposition « Clair-obscur » à la Bourse de Commerce réunit du 4 mars au 24 août 2026 une centaine d'œuvres de la Collection Pinault, dont certaines pièces modernes montrées pour la première fois. Le parcours traverse l'héritage du chiaroscuro à travers peintures, sculptures, vidéos et installations d'une vingtaine d'artistes.
Héritiers du Caravage et de sa dramaturgie des ombres, les artistes réunis ici embrassent la nuit pour mieux résister à ce qu'Emma Lavigne, directrice générale de la Collection Pinault et commissaire de l'exposition, identifie comme le trop de lumière et de sentiments factices de notre époque. De l'obscurité du sous-sol à la lumière des étages, cinq sections thématiques se déploient comme autant de chapitres où le visible affronte l'invisible, de la reconstitution numérique de la maison de Goya aux rituels algorithmiques de Pierre Huyghe.Exposition « Clair-obscur » | Teaser © Bourse de Commerce – Pinault Collection
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FABLES CRÉPUSCULAIRES : VICTOR MAN ET L'HÉRITAGE DE GOYA
Peintures aux frontières du visible et de l'intime, entre ténèbres du Greco et vertige contemporainLa Galerie 3, entièrement consacrée à Victor Man (né en 1974), forme une exposition dans l'exposition. Le peintre roumain y déploie ses toiles dans une pénombre vert d'eau traversée de spectres et d'apparitions. Ses figures énigmatiques jouent de forces contradictoires entre quotidien et universel, séduction picturale et obsession de la mort. Titiriteros (2023) reprend un sujet célèbre du Greco, Fabula (1580), dont le sens religieux ou païen s'est perdu au fil des siècles.
œuvres de la Collection Pinault réunies dans le parcours
Victor Man (né en 1974), Titiriteros, 2023, huile sur carton, 60 × 84 cm © Victor Man © Adagp, Paris, 2026. Photo : def image – Pinault Collection
Le titre espagnol évoque des marionnettistes tirant les ficelles. Trois figures se penchent autour d'une lueur dans une palette crépusculaire teintée d'iconographie religieuse et d'esthétique surréaliste. Les peintures de Victor Man forment un répertoire de fables, de portraits et de vanités contemporaines où cohabitent l'attraction de la peinture séductrice et la hantise du néant.
Des apparitions sourdent dans une nuit vert d'eau traversée des fantômes de Goya : Victor Man peint à l'orée du visible.
Dans le Studio, au sous-sol, Philippe Parreno (né en 1964) plonge le visiteur dans La Quinta del Sordo (2021) : la « maison du sourd » de Goya, où le peintre espagnol avait couvert ses murs de monstres et de sorcières, renaît en modélisation 3D. Lumière rasante, craquements de parquet, sons fantômes – le film en boîte noire fait affleurer les figures hantées des Pinturas negras. L'Auditorium prolonge cette descente avec Melted into the Sun (2024) de Saodat Ismailova (née en 1981), voyage visuel à travers les ombres d'une mémoire ancestrale ouzbèke, où mondes visibles et invisibles se confondent.
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LA ROTONDE, THÉÂTRE D'UN RITUEL MÉTAPHYSIQUE
Camata, le rituel funéraire algorithmique de Pierre Huyghe aux confins du ChiliSous le dôme zénithal de la Rotonde, Pierre Huyghe (né en 1962) présente en majesté Camata (2024), superproduction conceptuelle tournée au cœur du désert d'Atacama, au Chili, où l'artiste a établi son refuge. Tout part d'un squelette affleurant la terre aride, découvert il y a une dizaine d'années. Les archéologues l'ont daté pour s'assurer qu'il ne s'agissait pas d'un prisonnier politique de la dictature : c'était en réalité un mineur du début du XXe siècle, probablement perdu en chemin alors qu'il cherchait sa carrière de salpêtre.
Le désert d'Atacama, le plus ancien et le plus aride de la planète, est aussi le site des plus grands télescopes au monde. La NASA l'utilise pour tester ses instruments de détection de vie sur les exoplanètes. C'est dans cet interstice entre sol et cosmos que repose le squelette au cœur de l'œuvre.
Ce squelette a longtemps hanté l'imaginaire de Huyghe avant de devenir le sujet – ou le destinataire – d'une cérémonie d'un autre temps. Un robot chamanique prend soin de ces os abandonnés au sable et aux étoiles. Les bras mécaniques orchestrent une série de gestes énigmatiques : ils déposent des boules de cristal, échos du Soleil et de la Lune, d'étranges cloches ou quelques-unes des météorites dont le désert regorge, les atacamites. Pour Emma Lavigne, commissaire de l'exposition, ce rituel métaphysique questionne la place de l'homme à un moment où l'humanité ne semble plus exister que de façon résiduelle, dans un interstice entre ciel et terre.
Pierre Huyghe (né en 1962), Camata, 2024, robotique alimentée par apprentissage automatique, film autogénéré édité en temps réel, son, capteurs © Pinault Collection – Adagp, Paris, 2026
Focus sur l'œuvre
Le film autogénéré se reconfigure en temps réel par des algorithmes d'apprentissage automatique. Les deux bras articulés, alimentés par des panneaux solaires, manipulent avec délicatesse sphères de verre et amulettes autour du corps, accomplissant un « échange symbolique et énigmatique entre l'inexistant et le disparu ». Des capteurs dans l'espace de projection ajustent le rythme des images au nombre de visiteurs, rendant chaque séance unique. Présentée pour la première fois lors de l'exposition « Liminal » à la Punta della Dogana à Venise en 2024, Camata trouve sous le dôme de la Bourse de Commerce une résonance nouvelle, amplifiée par l'acoustique circulaire de la Rotonde.
À partir du mois de juin, la sculpture de brouillard Cloud #07150 de Fujiko Nakaya (née en 1933) prend le relais dans la Rotonde. Un système de pompes à haute pression et de rangées de buses émet des microgouttelettes d'eau identiques à celles du brouillard naturel. L'espace circulaire se remplit d'un nuage blanc dense où les visiteurs apparaissent et disparaissent.
RÉSURGENCES ALCHIMIQUES : DE POLKE AUX MAUSOLÉES DORÉS
Axial Age de Sigmar Polke : neuf panneaux monumentaux entre figures mythologiques et matériaux précieuxAutour de la Rotonde, tout en bruissements et en murmures, Laura Lamiel (née en 1943) a conçu une série d'installations spécifiques pour les vitrines historiques du Passage – un paysage entre chien et loup qui prépare la descente vers la section « Nocturne ». En Galerie 2, Axial Age (2005–2007) de Sigmar Polke (1941–2010) constitue un point d'acmé : neuf panneaux monumentaux réalisés pour la 52e Biennale de Venise, dont les nuances de bronze translucide célèbrent un âge d'or de l'humanité. Figures mythologiques et symboles alchimiques surgissent ou s'effacent selon la lumière.
La série s'inspire de l'« âge axial » théorisé par le philosophe Karl Jaspers : l'Antiquité, entre 800 et 200 avant notre ère, aurait constitué une période d'extraordinaire vitalité spirituelle. Polke superpose matériaux précieux et produits photosensibles – or, argent, lapis-lazuli, malachite – pour créer une surface vivante. Chaque toile devient un processus organique où se superposent le rêve d'un âge d'or et les incertitudes du présent.
Sigmar Polke (1941–2010), Axial Age (détail), 2005–2007, 9 panneaux, résine artificielle, pigment sec sur tissu, élément : Deucalion's Flood, 2007, 480 × 900 cm © The Estate of Sigmar Polke, Cologne / Adagp, Paris, 2026 – Pinault Collection
Les installations de James Lee Byars (1932–1997) composent un mausolée doré dans la même galerie. The Golden Tower (1974), cylindre recouvert de feuilles d'or, s'élève comme un axe reliant terre et ciel. Byars is Elephant (1997), œuvre ultime conçue au Caire peu avant sa disparition, allie corde et tissu doré dans une mise en scène funéraire. Entre dorure et obscurité, la Galerie 2 compose un dialogue entre splendeur matérielle et conscience de la finitude.
DE L'EMBRASEMENT À LA TRANSCENDANCE : BILL VIOLA ET LES ÉLÉMENTS
Fire Woman et l'héritage du clair-obscur dans l'art vidéo contemporainDans la Galerie 5, au deuxième étage de la Bourse de Commerce, Fire Woman (2005) de Bill Viola (1951–2024) déploie une silhouette féminine face à un mur de flammes sur un écran monumental de 580 × 326 cm. Issue de The Tristan Project, production vidéo de plus de quatre heures inspirée de l'opéra Tristan et Iseult de Richard Wagner, cette installation transcende l'amour passionnel par la puissance des éléments.
La silhouette se dresse, bras écartés, avant de basculer dans le brasier et de se dissoudre en ondes lumineuses. Quatre canaux audio avec caisson de basses saturent l'espace d'un grondement sourd qui prend le visiteur aux entrailles. L'image envoûtante est celle qui apparaît dans l'esprit d'un mourant : lorsque les flammes de la passion dévorent la vision intérieure, la surface réfléchissante se brise et cède à l'eau noire.
Bill Viola (1951–2024), Fire Woman, 2005, installation vidéo/sonore : projection vidéo haute définition couleur, quatre canaux audio avec caisson de basses (4.1), 580 × 326 cm (écran), 11 min. 12 sec. © Pinault Collection
POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "CLAIR-OBSCUR" ?
« Clair-obscur » prend corps dans une intuition du philosophe Giorgio Agamben : le contemporain est celui qui sait fixer le regard sur son temps pour en percevoir non les lumières, mais l'obscurité – celui qui trempe sa plume dans les ténèbres du présent. L'exposition traduit cette pensée en un parcours physique : de la Rotonde habitée par le rituel technologique de Camata à la sculpture de brouillard de Nakaya, des vitrines-cellules de Laura Lamiel aux corps en combustion de Bill Viola, chaque salle recalibre la perception entre ce que l'on voit et ce qui se dérobe.
Germaine Richier (1902–1959), Le Pentacle, 1954, bronze patiné foncé, 80 × 36 × 23 cm © Adagp, Paris, 2026 – Pinault Collection
Point de vue critique
La Bourse de Commerce se mue en cathédrale ténébriste. De la Rotonde habitée par le rituel machinique de Pierre Huyghe aux vitrines-cellules de Laura Lamiel, le parcours tisse un fil continu entre les Pinturas negras de Goya et les figures crépusculaires de Victor Man. L'Axial Age de Polke et le Fire Woman de Viola constituent deux pôles d'incandescence majeurs. Une exposition d'une rare cohérence qui restitue au clair-obscur toute sa puissance philosophique.
Les corps se fragmentent chez Danh Võ, prennent feu chez Viola, se pétrifient chez Richier. Les figures hybrides de Germaine Richier, formée à l'atelier d'Antoine Bourdelle, incarnent la mutation de l'humain après les traumas du XXe siècle : le bronze se distord, s'hybride avec le végétal et l'animal, mi-insecte mi-sentinelle. Réservez votre billet à la Bourse de Commerce pour traverser ce parcours crépusculaire où chaque galerie redéfinit l'équilibre entre ombre et lumière jusqu'au 24 août 2026.
✨L'avis de Camille
Rédactrice culture
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QUESTIONS FRÉQUENTES
Quand a lieu l'exposition « Clair-obscur » à la Bourse de Commerce ?
L'exposition « Clair-obscur » se tient du 4 mars au 24 août 2026 à la Bourse de Commerce – Pinault Collection. Le musée est ouvert du lundi au dimanche de 11h - 19h, avec une nocturne le vendredi jusqu'à 21h. Le mardi et le 1er mai sont des jours de fermeture.
Où réserver ses billets pour « Clair-obscur » à la Bourse de Commerce ?
Les billets pour « Clair-obscur » sont disponibles en ligne sur Tiqets au tarif de 15 € pour les adultes (+27 ans). L'entrée est gratuite pour les enfants de moins de 18 ans, les visiteurs handicapés et leurs accompagnateurs. Un tarif réduit est accordé sur place aux 18–26 ans, étudiants, demandeurs d'emploi français et professeurs des écoles sur justificatif.
Combien de temps dure la visite de « Clair-obscur » à la Bourse de Commerce ?
Le parcours de « Clair-obscur » se déploie sur cinq espaces, du sous-sol au deuxième étage de la Bourse de Commerce, autour d'une vingtaine d'artistes et d'une centaine d'œuvres. Comptez environ 1h30 pour une visite complète. La nocturne du vendredi, jusqu'à 21h, permet de prendre votre temps dans des salles plus calmes.
Comment se rendre à la Bourse de Commerce pour « Clair-obscur » ?
La Bourse de Commerce – Pinault Collection est très bien desservie. En métro : ligne 1 station « Louvre – Rivoli », ligne 4 station « Les Halles », lignes 7, 11, 14 station « Châtelet ». En RER : lignes A, B et D à « Châtelet – Les Halles » (5 min à pied). En bus : lignes 74 et 85 arrêt « Bourse de Commerce » directement. Adresse : 2 rue de Viarmes, 75001 Paris.
La Bourse de Commerce est-elle accessible aux personnes à mobilité réduite pour « Clair-obscur » ?
La Bourse de Commerce – Pinault Collection est entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite. L'entrée principale au 2 rue de Viarmes est de plain-pied, et un espace de dépose spécialisé pour les véhicules de transport PMR est disponible au 47 rue Berger. L'entrée est gratuite pour les visiteurs handicapés et leurs accompagnateurs.
Y a-t-il des nocturnes pour « Clair-obscur » à la Bourse de Commerce ?
La Bourse de Commerce propose deux types de nocturnes pendant « Clair-obscur ». Le vendredi, le musée reste ouvert jusqu'à 21h (entrée au tarif habituel). Chaque premier samedi du mois, une nocturne gratuite est organisée de 17h - 21h, ouverte à tous sans réservation préalable.
INFORMATIONS PRATIQUES
Lieu
Horaires
- Lun., mer., jeu. : 11h - 19h
- Vendredi : 11h - 21h (nocturne)
- Samedi, dimanche : 11h - 19h
- Fermeture : mardi et 1er mai
- Nocturne gratuite : 1er samedi du mois de 17h - 21h
