Wes Anderson

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L'EXPOSITION :

L’exposition « Wes Anderson » se tient à La Cinémathèque française du 19 mars au 27 juillet 2025. Première rétrospective consacrée au cinéaste américain, elle réunit près de 500 pièces, incluant costumes, décors, story-boards et objets cultes. Cet événement plonge les visiteurs dans l’univers singulier de Wes Anderson, de ses débuts avec Bottle Rocket (1996) à ses créations récentes comme Asteroid City (2023), en passant par des chefs-d’œuvre tels que The Grand Budapest Hotel (2014). Une expérience immersive pour découvrir un cinéma unique.

Wes Anderson s'expose à La Cinémathèque française © 2025 France Inter

L’ÉVOLUTION D’UN CINÉASTE SINGULIER : DE BOTTLE ROCKET À ASTEROID CITY

L'exposition « Wes Anderson » à La Cinémathèque française retrace le parcours du réalisateur, depuis ses premiers films modestes jusqu’à ses productions ambitieuses. Dès Bottle Rocket (1996) et Rushmore (1998), Anderson impose son style : symétrie des plans, dialogues ciselés et bandes-son pop. Avec La Famille Tenenbaum (2001) et La Vie aquatique (2004), il explore les dynamiques familiales et les quêtes personnelles, gagnant une reconnaissance mondiale. L’exposition met en avant des pièces comme les story-boards originaux, révélant l’évolution de son esthétique. Ses œuvres récentes, telles que The French Dispatch (2021) et Asteroid City (2023), montrent une narration plus audacieuse et une fascination pour des décors européens, confirmant sa capacité à se réinventer tout en restant fidèle à sa patte visuelle.

COLLABORATIONS ET TECHNIQUES : L’ART DE LA CRÉATION COLLECTIVE

Le génie de Wes Anderson s’épanouit grâce à des collaborations étroites, mises en lumière dans l'exposition « Wes Anderson » à La Cinémathèque française. Avec Roman Coppola, il coécrit des scénarios riches, tandis qu’Alexandre Desplat compose des partitions envoûtantes. Adam Stockhausen, chef décorateur, donne vie à des univers comme le train de À bord du Darjeeling Limited (2007). La technique du stop motion, déployée dans Fantastic Mr. Fox (2009) et L’Île aux chiens (2018), fascine avec ses marionnettes et décors miniatures exposés. Les costumes de Milena Canonero, notamment pour The Grand Budapest Hotel, illustrent ce travail artisanal. Ces éléments révèlent une alchimie créative où chaque détail compte.

Wes Anderson, L'île aux chiens [Isle of Dogs], 2018. Film en stop motion. Collection American Empirical Pictures. © Fox, Los Angeles, 2018

UN STYLE INIMITABLE : L’IMPACT DE WES ANDERSON SUR LE CINÉMA CONTEMPORAIN

Le style « andersonien » – symétrie, couleurs vibrantes, graphisme soigné – a marqué le cinéma moderne, et cette influence est au cœur de l’exposition. Des objets iconiques, comme la maquette du Grand Budapest Hotel ou les livres fictifs de Moonrise Kingdom (2012), captivent les visiteurs. Anderson excelle dans les détails : story-boards précis, accessoires sur mesure et dialogues poétiques insufflent une âme à ses films. Son approche, mêlant fantaisie et mélancolie, a inspiré réalisateurs et artistes visuels. L'exposition « Wes Anderson » à La Cinémathèque française célèbre cette empreinte unique, offrant une plongée dans un cinéma à la fois ludique et profondément humain, qui redéfinit le 7e art.

Wes Anderson, Maquette du Grand Budapest Hotel, 2014. Maquette en matériaux mixtes. Collection American Empirical Pictures. © American Empirical Pictures, Los Angeles, 2014

POURQUOI ALLER VOIR L’EXPOSITION "WES ANDERSON" À LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE ?

« Wes Anderson » à La Cinémathèque française est un rendez-vous incontournable pour les cinéphiles et les curieux. Avec 500 pièces rares – carnets de travail, photographies inédites, décors emblématiques –, elle dévoile les secrets d’un créateur visionnaire. Les amateurs d’art découvriront l’envers du décor, du stop motion artisanal aux collaborations fructueuses qui ont façonné des films cultes. Cette rétrospective, première du genre, rend hommage à l’originalité et à la minutie d’Anderson.

Réservez votre billet à La Cinémathèque française pour une immersion dans un univers où chaque objet raconte une histoire, entre rêve et réalité. Une expérience à ne pas manquer du 19 mars au 27 juillet 2025.

Y ALLER :

Adresse : 51 rue de Bercy, 75012 Paris

HORAIRES :

• • • Lundi : 12h00 - 19h00
    • Mardi : fermé
    • Mercredi à vendredi : 12h00 - 19h00
    • Samedi à dimanche : 11h00 - 20h00
  •  
  • Vacances scolaires :
    • Lundi : 11h00 - 20h00
    • Mardi : fermé
    • Mercredi à dimanche : 11h00 - 20h00
  •  
  • Jours particuliers :
    • Le 1er mai 2025 : fermé
    • Le 8 mai 2025 : 11h00 - 20h00
    • Le 29 mai 2025 : 11h00 - 20h00
    • Le 9 juin 2025 : 11h00 - 20h00

TARIFS :

• • • • Adulte (+25 ans) : 14 €
      • Réduit (18-25 ans, demandeurs d'emploi, étudiants) : 11 €
      • Jeune (-18 ans) : 7 €

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