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Gabriele Münter au Musée d’Art Moderne de Paris

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Présentation

Gabriele Münter

Peindre sans détours

MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS

Gabriele Münter - Peindre sans détours au Musée d'Art Moderne de Paris

L'EXPOSITION

Plongez dans « Gabriele Münter - Peindre sans détours », la première rétrospective en France dédiée à cette artiste allemande majeure de l'expressionnisme, au Musée d'Art Moderne de Paris du 4 avril au 24 août 2025. Avec environ 170 œuvres, cette exposition dévoile six décennies de création, de la peinture à la photographie, en passant par la gravure et la broderie. Elle célèbre une pionnière de l'art moderne, liée à Paris dès 1907.

Exposition « Gabriele Münter » | Teaser © Musée d'Art Moderne de Paris, 2025

UNE ARTISTE AUDACIEUSE AU CŒUR DE L'EXPRESSIONNISME

Gabriele Münter (1877-1962) s'impose comme une figure essentielle de l'expressionnisme allemand, un mouvement artistique vibrant du début du XXe siècle. Née à Berlin, elle se forme dans un contexte où les femmes artistes doivent contourner les académies traditionnelles, réservées aux hommes. À Munich, elle intègre l'école de la Phalanx en 1902, où elle rencontre Vassily Kandinsky, son compagnon jusqu'en 1916. Ensemble, ils cofondent le cercle avant-gardiste Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) en 1911, aux côtés de figures comme Franz Marc et Paul Klee. Mais réduire Münter à cette collaboration serait une erreur : son œuvre, riche et indépendante, s'étend bien au-delà.

Gabriele Münter, Autoportrait

Gabriele Münter, Autoportrait, vers 1909-1910, Huile sur carton, 49 x 33,7 cm, Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza © Adagp, Paris, 2025

Son lien avec Paris est profond. En 1906-1907, elle y séjourne, expose au Salon des Indépendants et s'imprègne des avant-gardes, notamment du fauvisme. Ce premier contact avec la capitale française marque un tournant, libérant sa palette et son style.

Le Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) rend hommage à ce parcours en inscrivant « Gabriele Münter - Peindre sans détours » dans une série de rétrospectives dédiées aux grandes femmes artistes, après Sonia Delaunay ou Paula Modersohn-Becker. Cette exposition révèle une créatrice qui a su s'affirmer dans un milieu dominé par les hommes, laissant une empreinte durable dans l'histoire de l'art.

UNE PALETTE VIVE ET DIVERSIFIÉE : L'ART SELON MÜNTER

L'exposition « Gabriele Münter - Peindre sans détours » au Musée d'Art Moderne de Paris met en lumière une artiste aux multiples talents. Environ 170 œuvres – peintures, gravures, photographies, broderies – illustrent sa maîtrise technique et sa vision novatrice. Münter excelle à transformer le quotidien en art poétique. Ses paysages, portraits et natures mortes se distinguent par des formes simplifiées et des couleurs éclatantes, souvent éloignées de la réalité, mais chargées de symbolisme.

Portrait de Marianne von Werefkin par Gabriele Münter

Gabriele Münter, Portrait de Marianne von Werefkin, 1909, Carton, 81,2 x 55,2 cm, Munich, Lenbachhaus ; donation Gabriele Münter, 1957, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957 © Adagp, Paris, 2025

Prenez Portrait de Marianne von Werefkin (1909), une toile emblématique exposée au MAM. Les lignes nettes et les teintes audacieuses capturent l'essence de son sujet avec une force rare. Ou encore Autoportrait (vers 1909-1910), où elle se représente avec une intensité saisissante, témoignant de son assurance artistique. Sa pratique de la photographie, initiée lors de voyages aux États-Unis (1898-1900) et en Tunisie (1904-1905), enrichit son regard. Avec près de 400 clichés réalisés outre-Atlantique, elle explore cadrages et compositions qui influencent ses peintures. Cette diversité technique fait de Münter une artiste complète, capable de réinventer son art à chaque étape de sa vie.

Son style, qualifié de « sans détours » par l'artiste elle-même, privilégie l'émotion sur la fioriture. Elle simplifie les contours, joue avec les perspectives et les lumières pour donner à ses œuvres une dimension onirique. Cette modernité résonne encore aujourd'hui, faisant de cette rétrospective un voyage fascinant dans l'univers d'une créatrice visionnaire.

La Poétesse E. K. (Eleonora Kalkowska) lisant par Gabriele Münter

Gabriele Münter, La Poétesse E. K. [Eleonora Kalkowska] lisant, vers 1926-1927, Encre de Chine et gouache blanche, 28,8 x 22,3 cm, Munich, Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, Crédit : The Gabriele Münter and Johannes Eichner Foundation, Munich © Adagp, Paris, 2025

UN PARCOURS À TRAVERS LE TEMPS ET LES INFLUENCES

« Gabriele Münter - Peindre sans détours » propose un itinéraire chronologique captivant, divisé en plusieurs étapes clés. L'aventure commence avec ses photographies de voyage, des instantanés pris aux États-Unis et en Tunisie qui révèlent une sensibilité précoce à la composition. Viennent ensuite ses gravures et peintures parisiennes de 1906-1907, marquées par l'effervescence des avant-gardes. On y découvre des estampes comme Aurex (1906), où son trait s'affine sous l'influence de Matisse ou Gauguin, croisés dans les collections privées de l'époque.

Gabriele Münter, Aurélie

Gabriele Münter, Aurélie, 1906, Linogravure couleur sur papier japonais, 18,7 x 17 cm, Munich, Lenbachhaus ; donation Gabriele Münter, 1957, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957 © Adagp, Paris, 2025

La période expressionniste (1908-1914) occupe une place centrale. Installée à Munich et Murnau, Münter produit des œuvres phares comme Écoute (Portrait de Jawlensky) (1909), où les couleurs vives et les formes épurées traduisent une expressivité brute. Cette phase coïncide avec son engagement dans Der Blaue Reiter, mais aussi avec un intérêt pour l'art vernaculaire et les dessins d'enfants, qu'elle collectionne et réinterprète. Après 1914, son exil en Scandinavie (1915-1920) et son retour à Paris en 1929-1930 marquent une évolution vers une figuration plus sobre, influencée par la Nouvelle Objectivité allemande. Enfin, ses créations des années 1930 à 1950, réalisées dans l'ombre du nazisme, affirment une maturité artistique intacte.

Provenant majoritairement de Munich (Fondation Gabriele Münter et Johannes Eichner, Lenbachhaus), les œuvres sont complétées par des prêts prestigieux, notamment du Centre Pompidou. Ce parcours offre une plongée unique dans une carrière qui n'a cessé de se réinventer.

À l'écoute (Portrait de Jawlensky) par Gabriele Münter

Gabriele Münter, À l'écoute [Portrait de Jawlensky], 1909, Carton, 49,8 x 66,4 cm, Munich, Lenbachhaus ; donation Gabriele Münter, 1957, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, Gabriele Münter Stiftung 1957 © Adagp, Paris, 2025

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "GABRIELE MÜNTER - PEINDRE SANS DÉTOURS" ?

Cette rétrospective est une chance rare de découvrir une artiste essentielle, encore trop méconnue en France. « Gabriele Münter - Peindre sans détours » au Musée d'Art Moderne de Paris célèbre une pionnière qui a marqué l'art moderne par sa liberté et son audace. À travers 170 œuvres, elle dévoile une créativité foisonnante, des photographies intimistes aux peintures vibrantes, en passant par des gravures d'une finesse remarquable. Son lien avec Paris, où elle a débuté et puisé une inspiration décisive, ajoute une résonance particulière à cette exposition.

Gabriele Münter, Enfant endormi (vert sur noir)

Gabriele Münter, Enfant endormi (vert sur noir), 1934, Carton, 33 x 40,8 cm, Munich, Gabriele Münter- und Johannes Eichner-Stiftung, The Gabriele Münter and Johannes Eichner Foundation, Munich © Adagp, Paris, 2025

C'est aussi l'occasion d'explorer une voix féminine puissante dans un siècle dominé par les hommes. Münter ne se contente pas de suivre les courants : elle les façonne, les dépasse, offrant une œuvre qui parle autant au cœur qu'à l'esprit. Le catalogue de l'exposition, avec ses analyses approfondies, prolonge cette découverte.

Ne manquez pas ce rendez-vous : réservez votre billet au Musée d'Art Moderne de Paris et laissez-vous emporter par l'univers saisissant de Gabriele Münter. Une expérience qui redéfinit notre regard sur l'expressionnisme et ses figures majeures.

INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu
MUSÉE D'ART MODERNE DE PARIS 11 Av. du Président Wilson, 75116 Paris
Horaires
  • OUVERTURE :
  • Du mardi au dimanche : 10h - 18h
  • Nocturne le jeudi jusqu'à 21h30
  • FERMETURE :
  • Tous les lundis
  • Jours fériés : 1er janvier, 1er mai, 25 décembre
Tarifs
  • TARIF PLEIN :
  • 18,70€
  • GRATUIT :
  • Moins de 18 ans, demandeurs d'emploi, personnes en situation de handicap et accompagnateur