Philip Guston

L'EXPOSITION

L'exposition « Philip Guston. L'ironie de l'histoire » au Musée Picasso invite les visiteurs à découvrir l'univers satirique d'un peintre américain emblématique. Du 14 octobre 2025 au 1er mars 2026, elle présente des dessins et peintures de Guston, explorant sa critique acerbe de la société et du pouvoir. À travers des œuvres inspirées par des événements historiques et des figures controversées, cette manifestation révèle comment l'artiste a transformé l'humour noir en outil de résistance, en écho à des maîtres comme Picasso.

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LA SATIRE POLITIQUE AU CŒUR DE L'ŒUVRE

Philip Guston, né en 1913 au Canada et installé aux États-Unis dès son enfance, a toujours fait de la peinture un moyen de contestation. Dès les années 1930, ses créations dénoncent les injustices sociales. Dans l'œuvre Bombardment (1937), une huile sur isorel, il condamne les violences de la guerre civile espagnole. Cette toile, exposée dans « Philip Guston. L'ironie de l'histoire » au Musée Picasso, capture l'horreur des bombardements avec une intensité brute. Elle s'inspire des fresques murales mexicaines qu'il découvrit lors de ses voyages. Guston y dépeint des figures tourmentées, des chevaux affolés et des explosions chaotiques, symbolisant la folie destructrice des conflits.

Philip Guston, Bombardment, 1937-38, Huile sur isorel, 106,7 cm de diamètre © Philadelphia Museum of Art / The Estate of Philip Guston

Plus tard, dans les années 1970, l'artiste accentue sa veine satirique avec la série des Nixon Drawings, réalisée en 1971. Ces plus de 80 dessins, prêtés par la Fondation Philip Guston et Musa Mayer, sa fille, caricaturent le président Richard Nixon et son administration. Inspirés par le roman Our Gang de Philip Roth – un pamphlet mordant contre la politique américaine –, ces encres sur papier transforment les figures du pouvoir en personnages grotesques et ridicules. Dans Poor Richard (1971), Guston représente Nixon sous des traits exagérés, avec un nez phallique et des attitudes burlesques, soulignant l'absurdité du scandale du Watergate. Cette série, présentée intégralement dans l'exposition, révèle comment l'artiste utilise la caricature pour démasquer les mensonges et les abus d'autorité.

DU DESSIN À LA PEINTURE : UNE POROSITÉ CRÉATIVE

Un aspect fascinant de « Philip Guston. L'ironie de l'histoire » au Musée Picasso réside dans la fluidité entre le dessin et la peinture chez Guston. Après avoir été une figure clé de l'expressionnisme abstrait à New York, aux côtés de Jackson Pollock et Willem de Kooning, l'artiste opère un virage radical en 1969. Il abandonne les toiles abstraites pour une figuration inspirée de la bande dessinée, scandalisant le milieu artistique. Dans The Studio (1969), une huile sur toile exposée ici, Guston se représente en peintre encagoulé, évoquant le Klan tout en questionnant son propre rôle d'artiste.

Guston explore cette porosité à travers des thèmes récurrents, comme le cheval – symbole de souffrance inspiré par Guernica de Picasso, qu'il découvre en 1939 à New York. Les dessins rapides et ironiques de Guston nourrissent une peinture plus introspective, où l'humour noir cache une mélancolie profonde. Ces toiles, aux textures épaisses et aux palettes terreuses, contrastent avec la légèreté des dessins. Pourtant, elles partagent la même ironie : une critique voilée de la condition humaine.

Philip Guston, The Studio, 1969, Huile sur toile, 121,9 × 106,7 cm © Collection privée / Promise au Metropolitan Museum of Art

Focus sur l'œuvre

Cette œuvre, promise au Metropolitan Museum of Art, illustre comment les dessins satiriques influencent sa peinture. Les lignes caricaturales des Nixon Drawings se retrouvent dans les formes grossières et les couleurs vives de ses toiles.

INFLUENCES ET RUPTURES : DE L'ABSTRACTION À LA FIGURATION

« Philip Guston. L'ironie de l'histoire » au Musée Picasso met en parallèle les trajectoires de Guston et de Picasso, soulignant leurs ruptures stylistiques communes. Guston, initialement formé aux fresques murales sous l'influence des muralistes mexicains comme José Clemente Orozco, passe à l'abstraction dans les années 1950. En 1967, installé à Woodstock, il rompt avec ce style, inspiré par sa rencontre avec Philip Roth et par un besoin de figuration plus directe.

Cette rupture, explorée dans l'exposition, rappelle les virages de Picasso, du cubisme au néoclassicisme. Guston s'inspire explicitement des Songes et mensonges de Franco (1937) de Picasso, des gravures satiriques contre le fascisme qui influencent ses propres dessins contre Nixon. Les commissaires, Didier Ottinger et Joanne Snrech, mettent en lumière ces influences croisées : de la calligraphie japonaise aux grilles de Mondrian, Guston synthétise un vocabulaire unique.

Philip Guston, The Street [La rue], , 1977, Huile sur toile, 203 × 238 cm. Collection du Metropolitan Museum of Art, New York © The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA © The Estate of Philip Guston

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "PHILIP GUSTON. L'IRONIE DE L'HISTOIRE" ?

Cette exposition captivante offre une immersion unique dans l'œuvre d'un artiste qui a osé défier les conventions, transformant la satire en peinture puissante. Découvrez comment Guston, à travers ses dessins caustiques et ses toiles expressives, dénonce les absurdités du pouvoir et les tourments humains, en écho à Picasso. Idéale pour les passionnés d'art contemporain et d'histoire, elle révèle des œuvres inédites et des thèmes intemporels comme l'ironie et la résistance.

Philip Guston, Untitled (Poor Richard), 1971, Encre sur papier, 27 × 35 cm © The Estate of Philip Guston / Courtesy Hauser & Wirth

Point de vue critique

Les dessins Poor Richard transforment Nixon en créature phalloïde, pantin grotesque d'une Amérique déformée par son propre pouvoir. Cette série résonne aujourd'hui comme les descendants grinçants des pamphlets picassiens, avec la même ironie tragique et la même volonté de rire pour ne pas hurler.

Ne manquez pas cette opportunité de réinterpréter le passé à travers un regard acéré. Procurez-vous vite votre billet au Musée Picasso pour une expérience inoubliable qui questionne notre monde actuel.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Musée Picasso 5 rue de Thorigny, 75003 Paris

Horaires

• Mardi au dimanche : 9h30 - 18h
• Lundi : Fermé
• Jours fériés fermés : 1er janvier, 1er mai, 25 décembre

Tarifs

• TIQETS :
• Adulte : 16 €
• Enfant (-18 ans) : Gratuit

• FNAC :
• Adulte : 17,70 €

• INFORMATIONS :
• Gratuit pour les 0-17 ans, les résidents de l'UE de moins de 26 ans, les visiteurs handicapés + 1 accompagnateur, les demandeurs d'emploi, les enseignants, les journalistes

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