M.C. Escher

L'EXPOSITION

L'exposition « M.C. Escher » à la Monnaie de Paris rassemble plus de 200 œuvres du maître néerlandais des illusions d'optique. Du 15 novembre 2025 au 1^er mars 2026, découvrez comment cet artiste visionnaire a fusionné art, mathématiques et géométrie pour créer un univers où les perspectives défient la logique. Cette rétrospective inédite révèle des paradoxes visuels, des métamorphoses subtiles et des architectures impossibles qui fascinent scientifiques et amateurs d'art depuis des décennies. Plongez dans l'imaginaire vertigineux d'Escher, enrichi d'expériences interactives et de contenus pédagogiques captivants.

L'UNIVERS VERTIGINEUX DE M.C. ESCHER

Maurits Cornelis Escher, né en 1898 à Leeuwarden aux Pays-Bas, incarne l'alliance parfaite entre rigueur scientifique et imagination poétique. Son parcours débute à l'École d'Architecture et des Arts Décoratifs de Haarlem, où il étudie sous la direction de Samuel Jesserun de Mesquita et apprend les techniques de l'art graphique. Ses voyages en Italie, Espagne et Suisse marquent un tournant : fasciné par les mosaïques maures de l'Alhambra de Grenade, il explore les pavages du plan. Ces arrangements infinis de formes deviennent le socle de son langage visuel unique.

M.C. Escher, Relativité, 1953, lithographie, 27,7 × 29,2 cm Collection M.C. Escher Heritage, Pays-Bas All M.C. Escher works © 2025 The M.C. Escher Company. All rights reserved

Au fil de sa carrière, Escher conjugue logique philosophique et géométrie, créant des œuvres qui interrogent la réalité perçue. Ses paradoxes visuels défient les lois de la perspective classique : escaliers montant et descendant simultanément, architectures impossibles. Sa connaissance mathématique reste avant tout visuelle et intuitive : il explore sphères, polyèdres, anneaux de Möbius et autres formes topologiques pour suggérer l'infini et des espaces impossibles, transformant chaque gravure en véritable puzzle intellectuel.

Les pavages du plan ou les maths du carrelage © ARTE

L'exposition « M.C. Escher » à la Monnaie de Paris retrace ce parcours en huit grandes sections thématiques, des débuts figuratifs aux abstractions les plus audacieuses. Cette rétrospective souligne l'impact culturel majeur d'Escher sur le design graphique, le cinéma et la communication visuelle contemporaine.

LES ŒUVRES EMBLÉMATIQUES ET ILLUSIONS D'OPTIQUE

Au cœur de l'exposition se trouvent des créations emblématiques qui captivent par leurs paradoxes géométriques. Relativité (1953), lithographie où des figures humaines évoluent dans un espace architectural impossible, défie gravité et orientations spatiales. Cette pièce illustre comment Escher manipule la perspective pour créer des mondes cohérents en apparence, mais logiquement irrecevables.

Jour et Nuit (1938) présente une transition fluide entre paysage diurne et nocturne, où des oiseaux noirs et blancs se fondent en pavage infini. Cette xylographie en noir et gris symbolise la dualité et l'infini, thèmes récurrents chez l'artiste néerlandais.

M.C. Escher, Jour et Nuit, 1938, xylographie en noir et gris, 39,1 × 67,7 cm Collection M.C. Escher Heritage, Pays-Bas All M.C. Escher works © 2025 The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved

Focus sur l'œuvre

Cette xylographie démontre la virtuosité technique d'Escher dans la transformation progressive des formes. Les champs rectangulaires du paysage rural néerlandais se métamorphosent en silhouettes d'oiseaux, créant deux formations opposées. Les oiseaux noirs volent vers la gauche tandis que les blancs se dirigent vers la droite, illustrant parfaitement le concept de dualité et de transformation continue cher à l'artiste. L'image est divisée en deux zones complémentaires – la noire à droite et la blanche à gauche – symbolisant le jour et la nuit.

AUTO-RÉFÉRENCE ET PARADOXES VISUELS

L'exposition transcende la simple contemplation grâce à plusieurs installations interactives conçues autour des œuvres d'Escher. L'installation de Relativité joue sur les changements d'échelle et de perspective, l'Infinity Room – inspirée de Depth (1955) – utilise des miroirs pour créer une illusion de profondeur éternelle, tandis que l'installation optique explore les distorsions de perception. Avec la salle de la sphère réfléchissante, inspirée de Main avec sphère réfléchissante (1935), les visiteurs expérimentent eux-mêmes ces jeux visuels. Ces dispositifs permettent de matérialiser les concepts mathématiques et les paradoxes que l'artiste explore sur le papier.

M.C. Escher, Mains dessinant, 1948, lithographie, 28,2 × 33,2 cm Collection M.C. Escher Heritage, Pays-Bas All M.C. Escher works © 2025 The M.C. Escher Company, The Netherlands. All rights reserved

Le choix de la Monnaie de Paris n'est pas anodin : il tisse un dialogue entre l'art d'Escher et la gravure monétaire. L'artiste, virtuose de la gravure, a conçu des dessins pour des billets de banque néerlandais, finalement non émis en raison de leur complexité d'exécution. L'exposition présente ces esquisses rares, ainsi que des pièces commémoratives frappées pour le centenaire de sa naissance, soulignant le lien étroit entre art et technique, entre rêve et matière.

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "M.C. ESCHER" ?

Visiter l'exposition « M.C. Escher » à la Monnaie de Paris offre une immersion incomparable dans un univers où l'art défie la logique. Cette rétrospective inédite captive amateurs d'art et curieux en révélant des illusions d'optique qui questionnent notre perception du réel. Avec plus de 200 œuvres et des installations interactives innovantes, découvrez comment ce maître néerlandais a fusionné mathématiques et créativité.

M.C. Escher, Lien d'union, 1956, lithographie, 25,3 × 33,9 cm Collection M.C. Escher Heritage, Pays-Bas All M.C. Escher works © 2025 The M.C. Escher Company. All rights reserved

Point de vue critique

Cette lithographie représente deux visages – ceux d'Escher et de son épouse – formés d'un unique ruban spiralé qui s'entrelace pour symboliser l'union profonde. Les têtes creuses flottent dans l'espace, entourées de sphères qui renforcent l'effet tridimensionnel. L'entrelacement continu du ruban suggère une unité née de deux individualités, exprimant l'équilibre délicat entre identité personnelle et lien indissoluble.

Des chefs-d'œuvre comme Relativité, Jour et Nuit ou Mains dessinant illustrent comment Escher a révolutionné le graphisme et l'imaginaire contemporain. Le lien fascinant entre gravure escherienne et art monétaire enrichit cette expérience visuelle et intellectuelle inoubliable. Réservez votre billet à la Monnaie de Paris pour ne pas manquer cette odyssée vertigineuse dans l'univers d'un artiste intemporel qui continue d'inspirer et d'émerveiller.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Monnaie de Paris 11 quai de Conti, 75006 Paris

Horaires

• Du mardi au dimanche : 10h - 20h
• Mercredi : 10h - 21h (nocturne)
• Fermeture : le lundi
• Durée moyenne de visite : environ 1 heure

Tarifs

• FEVER :
• Adulte (18+) : 19 €
• Tarif réduit (13–17 ans, 18–25 ans, +65 ans, handicap) : 16 €
• Enfant (3–12 ans) : 12 €
• Moins de 3 ans : gratuit
• Billet famille (2 adultes + 2 enfants 3–17 ans) : 14 €
• Groupe (10–20 personnes) : 17 €

• INFORMATIONS :
• Le billet donne également accès au musée de la Monnaie de Paris
• Audioguide disponible en français et anglais

• CONDITIONS :
• Réservation en ligne fortement recommandée
• Horaire de visite à respecter
• Site accessible aux personnes à mobilité réduite
• Photographies autorisées sans flash ni équipement professionnel

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