Georges de La Tour

L'EXPOSITION

« Georges de La Tour. Entre ombre et lumière » s'installe au Musée Jacquemart-André du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026. Cette rétrospective inédite met en lumière l'œuvre rare d'un maître du XVIIe siècle, Georges de La Tour, avec plus de 30 chefs-d'œuvre réunis sur la quarantaine connus de l'artiste. Influencé par le caravagisme, il excelle dans les scènes nocturnes où la lumière artificielle révèle une intensité spirituelle unique. Une opportunité exceptionnelle pour explorer son univers mystérieux et poétique, entre réalisme et transcendance.

LA VIE ÉNIGMATIQUE D'UN PEINTRE LORRAIN

Georges de La Tour naît en mars 1593 à Vic-sur-Seille, en Lorraine, au sein d'une famille modeste de boulangers. Deuxième enfant d'une fratrie de sept, il grandit dans un environnement rural qui influencera sans doute son regard sur les figures populaires et marginales. Bien que peu de documents attestent ses débuts artistiques, on imagine un apprentissage local, peut-être enrichi par des contacts avec les courants européens de l'époque.

Georges de La Tour, Le Vielleur au chien, vers 1622, huile sur toile, 186 x 120 cm © Philip Bernard - musée du mont-de-piété, Bergues

Sa carrière prend un tournant dramatique en 1638, lors de la Guerre de Trente Ans : un incendie ravage sa maison et son atelier à Lunéville, détruisant une partie de ses créations. Contraint à l'exil, il s'installe à Nancy avec sa famille, marquant un renouveau dans sa production.

LE CLAIR-OBSCUR : UNE SIGNATURE LUMINEUSE ET AUDACIEUSE

Bien qu'aucun voyage en Italie ne soit documenté, Georges de La Tour s'inspire profondément du Caravage, dont l'influence irradie l'Europe au XVIIe siècle. Il adopte le clair-obscur, cette technique dramatique opposant ombres profondes et lumières vives, mais la réinvente avec une touche personnelle. Contrairement au dramatisme théâtral des caravagesques italiens, ses compositions privilégient la sobriété et un réalisme poignant, influencé par les écoles hollandaise et lorraine.

Georges de La Tour, Les Joueurs de dés, vers 1650-1651, huile sur toile, 92,5 x 130,5 cm © Preston Park Museum and Grounds - Photograph by Simon Hill / Scirebröc

Focus sur l'œuvre

Fasciné par les sources lumineuses comme la chandelle ou la lanterne, Georges de La Tour excelle dans les scènes nocturnes. Des œuvres emblématiques, telles que La Femme à la puce, Job raillé par sa femme ou Les Joueurs de dés, illustrent cette obsession pour la flamme vacillante, qui accentue les textures et confère une poésie fragile aux sujets.

La lumière n'est pas seulement un outil technique ; elle symbolise la vulnérabilité humaine, illuminant des moments d'intimité avec une intensité presque mystique.

SUBLIMER L'ORDINAIRE : DES SCÈNES DE GENRE AUX VISIONS SPIRITUELLES

Georges de La Tour excelle à transformer le banal en sacré, un thème central de son œuvre. S'il aborde les scènes de jeux – comme Le Tricheur à l'as de carreau ou Les Joueurs de dés – avec un regard incisif sur les vices humains, c'est dans la peinture de genre et religieuse qu'il brille le plus. Ses toiles religieuses, empreintes d'une simplicité apparente, dégagent une intensité spirituelle remarquable.

En donnant dignité aux figures marginales – musiciens aveugles, vieillards, paysans –, il élève l'ordinaire au rang du divin, comme dans Femme à la puce ou Nouveau-Né. Peintre du peuple plutôt que de la cour, Georges de La Tour sublime la solitude de ses sujets.

Georges de La Tour, Saint Philippe, vers 1625, huile sur toile, 63,5 x 53,3 cm © Gift of Walter P. Chrysler, Jr. / Photo: Ed Pollard. Courtesy of the Chrysler Museum of Art

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "GEORGES DE LA TOUR. ENTRE OMBRE ET LUMIÈRE" ?

Cette rétrospective représente un événement rare : la première en France depuis 1997 dédiée à Georges de La Tour, réunissant plus de 30 chefs-d'œuvre exceptionnels. Elle offre une immersion dans l'univers d'un artiste énigmatique, maître du clair-obscur, dont les toiles captivent par leur réalisme subtil et leur profondeur spirituelle. Découvrez une approche thématique innovante, explorant ses influences caravagesques et sa vision unique de la lumière, qui transforme l'ordinaire en émerveillement.

Georges de La Tour, Le Nouveau-Né, vers 1645, huile sur toile, 76,7 x 95,5 cm © MBA, Rennes, Dist. RMN-Grand Palais / Louis Deschamps

Point de vue critique

Dans Nouveau-Né ou Madeleine pénitente, la lumière transcende le quotidien, créant une atmosphère intemporelle où les matières – tissus, chairs, objets – gagnent en densité émotive. Cette maîtrise du clair-obscur distingue Georges de La Tour de ses contemporains. En évitant les excès baroques, il opte pour une épure qui renforce l'impact spirituel de ses toiles.

Pour les passionnés d'art du Grand Siècle, c'est une chance inestimable de contempler des pièces peu exposées, venues de collections internationales. Réservez votre billet au Musée Jacquemart-André pour une expérience visuelle inoubliable, où l'ombre et la lumière révèlent les secrets d'un génie redécouvert. Ne manquez pas cette occasion de vibrer au rythme d'une peinture intemporelle, alliant histoire, technique et émotion.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Musée Jacquemart-André 158 boulevard Haussmann, 75008 Paris

Horaires

• Ouvert tous les jours : 10h - 18h
• Dernière admission : 30 minutes avant la fermeture

Tarifs

• TARIFS :
• Normal : 20,50 €
• Jeune de 7 à 25 ans : 11,50 €
• Moins de 7 ans : gratuit
• Sénior +65 ans : 19,50 €
• Étudiant : 17,00 €
• Demandeurs d'emploi : 17,00 €
• Adhérent Fnac : 17,00 €
• Pass Education : 17,00 €

• INFORMATIONS :
• Réservation fortement recommandée
• Billet couplé collections + exposition

• CONDITIONS :
• Présenter un justificatif pour les tarifs réduits
• Étudiants et demandeurs d'emploi : justificatif obligatoire

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