Rick Owens

L'EXPOSITION

Plongez dans l'univers sombre et poétique de « Rick Owens, Temple of Love », la première rétrospective parisienne dédiée à ce créateur iconoclaste. Au cœur du Palais Galliera, musée de la mode de la capitale, cette exposition dévoile plus de 100 silhouettes issues des archives du designer, couvrant trois décennies de création. Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, elle invite à explorer un temple dédié à l'amour, à la beauté et à la diversité, où la mode devient un rituel sacré et transgressif.

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LES DÉBUTS CALIFORNIENS : DES RACINES UNDERGROUND AU GLAMOUR RECYCLÉ

Les origines de Rick Owens remontent à la Californie des années 1990, où il forge son esthétique unique dans un Los Angeles bouillonnant de contre-cultures. Né en 1961 dans une petite ville conservatrice, Owens abandonne ses études d'art pour devenir patronnier, un métier technique qui affine son sens de la structure et de la coupe. En 1992, il lance sa marque éponyme, transformant des matériaux modestes en pièces avant-gardistes. Imaginez des robes en cuir lavé, des vestes en jersey récupéré de t-shirts usagés, ou des manteaux inspirés de couvertures militaires : ces créations naissent d'une économie de moyens qui devient une signature stylistique. Le noir domine, accompagné de teintes sourdes comme ce gris emblématique baptisé « dust », évoquant la poussière des rues hollywoodiennes.

Tyrone, AH2022, collection STROBE

Cette période hollywoodienne, marquée par l'influence des films glamour des années 1930, infuse à ses designs un mélange de sophistication et de rudesse. Owens puise dans l'underground punk et les icônes rebelles, créant des silhouettes elongées, asymétriques, qui défient les normes du corps idéal. Dans « Rick Owens, Temple of Love au Palais Galliera », ces débuts sont mis en scène dans une salle immersive, où les mannequins semblent suspendus comme des reliques. La reconstitution de la chambre à coucher californienne, avec ses murs en feutre militaire et son lit spartiate partagé avec Michèle Lamy, révèle l'intimité derrière ces créations. Les visiteurs découvrent comment ces techniques innovantes – bandes de jersey pour des manches étriquées, superpositions de tissus recyclés – posent les bases d'une mode sculpturale. C'est une invitation à réfléchir sur la résilience créative, où la contrainte matérielle engendre une beauté brute et intemporelle. Pour les amateurs d'art textile, ces pièces illustrent parfaitement comment Owens élève le quotidien au rang d'œuvre d'art, anticipant les tendances durables d'aujourd'hui.

L'ÉVOLUTION PARISIENNE : TRANSGRESSION ET ENGAGEMENT POLITIQUE

En 2003, Rick Owens s'installe à Paris avec sa muse et collaboratrice Michèle Lamy, marquant un tournant décisif dans sa carrière. Loin de l'effervescence californienne, la capitale française amplifie son indépendance et sa voix contestataire. Ses défilés deviennent des manifestes : imaginez des mannequins remplacés par des performeuses de stepping afro-américain, où le corps percute comme un instrument de révolte, ou des modèles masculins exposant leur nudité pour dénoncer le patriarcat. Ces choix radicaux, intégrés dans « Rick Owens, Temple of Love au Palais Galliera », soulignent un engagement contre l'intolérance, transformant la mode en outil de critique sociale.

Men’s fittings, SS19 collection BABEL

Les collections parisiennes évoluent vers plus de sculpture et de volume, avec des formes dystopiques qui répondent aux crises mondiales. Owens introduit des couleurs vibrantes – rouges intenses, verts acides – comme un antidote à la morosité ambiante, tout en conservant sa palette signature de noirs profonds et de gris nuancés. Les silhouettes exposées révèlent des techniques picturales appliquées au textile : drapés monastiques, plissés architecturaux, qui évoquent à la fois l'ascétisme et l'excès. Michèle Lamy, omniprésente, inspire ces créations ; la reconstitution de la chambre à coucher californienne offre un aperçu intime de leur partenariat créatif. Cette section de l'exposition met en lumière comment Owens, en refusant les conventions, redéfinit la beauté comme inclusive et fluide, célébrant la force féminine et la diversité des genres. Aller au Palais Galliera, c'est l'occasion idéale de plonger dans cette ère transgressive, où chaque pièce raconte une histoire de résistance artistique.

LES INSPIRATIONS SACRÉES : DU RITUEL À L'INSTALLATION MONUMENTALE

Fasciné par le sacré et les rituels, Rick Owens tisse un réseau d'inspirations éclectiques qui enrichissent son œuvre. De la littérature décadente de Joris-Karl Huysmans, avec son roman « À Rebours » et ses descriptions opulentes, à l'art moderne de Gustave Moreau – dont des œuvres sont exposées dans Œuvres d'inspiration pour contextualiser les motifs symbolistes d'Owens – en passant par les installations conceptuelles de Joseph Beuys et les toiles abstraites de Steven Parrino. Ces références, confirmées dans « Rick Owens, Temple of Love », transforment le Palais Galliera en un sanctuaire où la mode dialogue avec l'histoire de l'art.

Rizzoli Rick Owens Temple of Love book cover. © Owenscorp

Les installations inédites amplifient cette dimension rituelle : à l’extérieur, des statues drapées de tissu brodé de paillettes se parent d’un voile mystique, intégrant l’architecture au récit. Dans le jardin, les sculptures en ciment brutalistes, trente formes anguleuses conçues pour l'événement, rappellent les prongs récurrents dans ses designs et sa ligne de mobilier. À l'intérieur, des vidéos de défilés et des archives personnelles, comme des esquisses et des cahiers, dévoilent le processus créatif.  Le parterre floral, repensé avec des ipomées bleues – fleurs favorites du designer –, lie l'exposition à ses racines californiennes. Cette mise en scène monumentale, dirigée artistiquement par Owens lui-même avec les commissaires Miren Arzalluz et Alexandre Samson, invite à une méditation sur l'amour comme refuge face à la différence. Pour les passionnés d'histoire de l'art, ces croisements entre mode et peinture, sculpture et performance, offrent une perspective inédite sur la création contemporaine.

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "RICK OWENS, TEMPLE OF LOVE" ?

« Rick Owens, Temple of Love au Palais Galliera » est une immersion incontournable pour quiconque s'intéresse à la mode comme forme d'art rebelle et inclusive. Elle synthétise trente ans d'une carrière indépendante, où la transgression rencontre la tendresse, offrant plus de 100 silhouettes qui célèbrent la diversité et la beauté radicale. Au-delà d'une simple rétrospective, c'est un temple vivant qui interroge notre monde en crise, avec des installations immersives et des inspirations artistiques riches – de Huysmans à Beuys – qui élargissent les horizons. Obtenez votre billet au Palais Galliera pour découvrir un univers où le glamour gothique et le rituel sacré fusionnent, inspirant une réflexion profonde sur l'amour et l'identité. Ne manquez pas cette opportunité unique de voir comment Owens transforme la mode en acte de résistance poétique, accessible aux novices comme aux experts. Une visite qui marque durablement, promettant émerveillement et provocation.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Palais Galliera 10 Av. Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris

Horaires

• Du mardi au dimanche : 10h - 18h
• Vendredis : 10h - 21h (nocturne)
• Fermé : les lundis
• Dernière admission : 30 minutes avant la fermeture

Tarifs

• Adulte (27-99 ans) : 14 €
• Tarif réduit (18-26 ans) : disponible sur place

• CONDITIONS :
• Gratuit pour les moins de 18 ans
• Gratuit pour les personnes handicapées
• Gratuit pour les demandeurs d'emploi et bénéficiaires des minima sociaux
• Billets à tarif réduit pour les jeunes adultes (18-26) disponibles sur place

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