Amazônia au Musée du quai Branly

Présentation

EXPOSITION

Amazônia

Créations et futurs autochtones

Musée du quai Branly

30 sept. - 18 janv 2026

Tiqets dès 14 € Billets instantanés Option remboursement Réserver FNAC dès 13,69 € Tarifs adhérents Assurance annulation Réserver

Exposition Amazônia - Musée du Quai Branly

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L'EXPOSITION

L'exposition « Amazônia » au Musée du quai Branly invite à une immersion fascinante dans l'univers amazonien, vu à travers les yeux de ses peuples autochtones. Du 30 septembre 2025 au 18 janvier 2026, cette manifestation met en lumière un monde dynamique, où traditions ancestrales et innovations contemporaines se mêlent harmonieusement. Loin des stéréotypes d'une forêt intouchée, elle explore la richesse culturelle de l'Amazonie, en dialoguant entre collections historiques et créations actuelles d'artistes indigènes. Une occasion unique de questionner notre perception occidentale des arts amérindiens.

Exposition Amazônia | Teaser © musée du quai Branly - Jacques Chirac

L'AMAZONIE AUTOCHTONE : UN MONDE VIBRANT ET ANCRÉ DANS LE PRÉSENT

Plongez au cœur de l'Amazonie telle que la vivent ses habitants autochtones, un territoire foisonnant où humains et non-humains coexistent en une symbiose complexe. L'exposition « Amazônia » au Musée du quai Branly révèle cette réalité plurielle, éloignée des images figées d'une nature sauvage et de peuples isolés du temps moderne. Au contraire, elle dépeint une région pulsant d'énergie contemporaine, où les communautés indigènes naviguent entre héritages millénaires et défis actuels, comme la défense de leurs terres face aux menaces environnementales.

Peuple Ka'apor, état de Maranhão (Brésil), Labret, 1960-1972 © Musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Claude Germain

Les commissaires, Leandro Varison, anthropologue et directeur adjoint du département de la recherche et de l'enseignement au Musée du quai Branly – Jacques Chirac, et Denilson Baniwa, artiste, designer et militant des droits des autochtones brésiliens, ont conçu cette présentation pour amplifier les voix indigènes. Leur approche met en avant des perspectives internes, souvent occultées par le regard extérieur. Les ornements traditionnels comme ce labret du peuple Ka'apor témoignent de cette richesse culturelle : confectionnés avec des matériaux naturels et des plumes aux couleurs éclatantes, ils marquent l'identité et le statut social. Ce peuple d'environ 991 personnes, installé entre Maranhão et Pará depuis 1870, défend aujourd'hui courageusement son territoire Alto Turiaçu contre la déforestation.

REPENSER LES FRONTIÈRES ENTRE ART TRADITIONNEL ET CONTEMPORAIN

L'un des piliers de l'exposition « Amazônia » au Musée du quai Branly réside dans son invitation à déconstruire les catégories imposées par l'histoire de l'art occidentale. Traditionnellement, les objets amérindiens ont été relégués au domaine de l'ethnographie, perçus comme des artefacts fonctionnels plutôt que comme des expressions artistiques pures. Ici, le dialogue entre collections historiques du musée et productions contemporaines d'artistes indigènes bouleverse ces cloisons rigides.

Les commissaires soulignent comment les « artefacts » amazoniens – masques, poteries ou textiles – méritent d'être considérés comme des chefs-d'œuvre à part entière, au même titre que les peintures ou sculptures modernes. Cette mise en perspective interroge le regard européen sur les arts visuels amérindiens, souvent biaisé par des prismes coloniaux.

Haut Rio Xingu (Brésil), Masque «Atujuwa» femelle, XXe siècle © Musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Pauline Guyon

Focus sur l'œuvre

Ce masque «Atujuwa» féminin provient du Haut Rio Xingu au Brésil et illustre parfaitement la richesse spirituelle des peuples amazoniens. Confectionné à partir de fibres végétales tressées avec une maîtrise technique remarquable, il témoigne des savoir-faire ancestraux du peuple Wauja. Ces masques rituels monumentaux incarnent des esprits et possèdent un véritable statut de "personnes" : ils doivent être nourris et faire chanter avant toute cérémonie. Utilisés dans les rituels de guérison, ils révèlent la cosmologie complexe des peuples du Xingu, où les frontières entre monde visible et invisible s'estompent.

LA RICHESSE CULTURELLE FOISONNANTE DE L'AMAZONIE

Au-delà de sa biodiversité emblématique, l'Amazonie regorge d'une vitalité culturelle que l'exposition « Amazônia » au Musée du quai Branly met brillamment en exergue. Cette expo se penche sur le patrimoine immatériel, ces trésors intangibles comme les danses rituelles, les chants oraux et les peintures corporelles, qui témoignent de la profondeur des cultures amazoniennes. Souvent éphémères, ces arts défient les notions traditionnelles de conservation muséale, invitant à une appréciation dynamique.

Les voix autochtones, amplifiées par les commissaires, révèlent comment ces pratiques s'entrecroisent avec la modernité, enrichissant mutuellement traditions et innovations. Des artistes comme Carlos Jacanamijoy, né en 1964 à Santiago (Putumayo) et d'origine Inga, illustrent parfaitement cette synthèse créative. Reconnu internationalement et présent dans des collections prestigieuses comme le National Museum of the American Indian à Washington D.C., Jacanamijoy transpose dans ses toiles abstraites aux couleurs intenses la cosmologie amazonienne et les paysages de son Putumayo natal. L'exposition intègre ces éléments à travers des dispositifs multimédias, permettant aux visiteurs de percevoir la pulsation vivante de ces cultures.

Carlos Jacanamijoy - Le collier des ancêtres

Carlos Jacanamijoy, El collar de los abuelos (Le collier des ancêtres), 2023, Huile sur toile © Musée du quai Branly - Jacques Chirac, photo Pauline Guyon

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "AMAZÔNIA" ?

L'exposition « Amazônia » au Musée du quai Branly est incontournable pour quiconque s'intéresse à l'art autochtone et à la diversité culturelle contemporaine. Elle offre une perspective rafraîchissante sur l'Amazonie, en amplifiant les voix indigènes et en déconstruisant les stéréotypes occidentaux, pour une immersion authentique et engageante. Que vous soyez amateur d'art visuel, passionné d'histoire ethnographique ou simplement curieux de mondes lointains, cette manifestation vous invite à repenser les frontières créatives, entre traditions vivaces et innovations audacieuses.

Lutteur se préparant aux combats - Iano Mac Yawalapiti

Iano Mac Yawalapiti, Lutteur se préparant aux combats, 2021, Photographie © Iano Mac Yawalapiti

Point de vue critique

Iano Mac Yawalapiti, photographe et membre du peuple Yawalapiti du Haut-Xingu, capture ici l'essence des traditions guerrières amazoniennes. Cette image témoigne de la vitalité des cultures autochtones du Parc indigène du Xingu, où cohabitent 16 groupes ethniques sur plus de 2,6 millions d'hectares. Les peintures corporelles et ornements traditionnels conservent toute leur signification spirituelle et sociale, défiant les stéréotypes d'une Amazonie figée dans le temps. Cette photographie révèle une vision authentique, celle d'un regard autochtone sur sa propre culture, loin des représentations occidentales souvent réductrices.

Ne manquez pas cette opportunité de découvrir un dialogue enrichissant entre collections historiques et œuvres contemporaines, orchestré par des experts comme Leandro Varison et Denilson Baniwa. Elle synthétise les intérêts majeurs : une célébration de la vitalité amazonienne, une interrogation sur notre regard culturel, et une incitation à soutenir les peuples autochtones. Réservez vite votre billet au Musée du quai Branly pour vivre cette expérience transformative, qui allie esthétique et réflexion profonde, du 30 septembre 2025 au 18 janvier 2026.

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