Minimal

L'EXPOSITION

À partir du 8 octobre 2025, la Bourse de Commerce accueille une exposition d'envergure dédiée à l'art minimal. Réunissant plus d'une centaine d'œuvres créées par près d'une cinquantaine d'artistes internationaux, « Minimal » explore la diversité de ce mouvement depuis les années 1960. Sous le commissariat de Jessica Morgan, directrice de la Dia Art Foundation, elle met en dialogue des pièces issues de la Collection Pinault avec des prêts prestigieux, jusqu'au 19 janvier 2026.

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DÉCOUVRIR LES RACINES GLOBALES DU MINIMALISME

L'exposition « Minimal » à la Bourse de Commerce révèle comment ce courant artistique, né dans les années 1960, a transcendé les frontières pour redéfinir la relation entre l'œuvre et le spectateur. Caractérisé par une esthétique épurée et une économie de moyens, le minimalisme invite à une interaction directe, sensorielle, où le corps du visiteur devient partie intégrante de l'expérience. Au-delà des figures nord-américaines comme Agnes Martin ou Dan Flavin, l'événement met en lumière des influences asiatiques, sud-américaines, européennes et moyen-orientales. Par exemple, le mouvement Mono-ha, émergé au Japon à la fin des années 1960, est central ici, avec des artistes comme Lee Ufan, Kishio Suga ou Susumu Koshimizu qui juxtaposent matériaux naturels et industriels pour souligner leur essence intrinsèque, sans intervention subjective excessive.

Agnes Martin, White Flower, 1960, huile sur toile, 25,4 × 25,4 cm Pinault Collection © Agnes Martin Foundation, New York / Adagp, Paris, 2025

Cette approche globale démontre comment le minimalisme a remis en question le statut traditionnel de l'objet d'art, en le plaçant dans l'espace quotidien plutôt que sur un socle distant. Les œuvres, souvent abstraites et géométriques, privilégient l'expérience réelle sur toute narration symbolique. À travers sept sections thématiques – Lumière, Mono-ha, Équilibre, Surface, Grille, Monochrome et Matérialisme –, « Minimal » à la Bourse de Commerce trace une évolution qui, des années 1960 aux 1980, a intégré des médiums variés comme la sculpture, la peinture, la photographie ou la vidéo. Cette diversité enrichit la compréhension d'un mouvement qui, bien que souvent associé à l'Amérique du Nord, s'est nourri de dialogues mondiaux, invitant les amateurs d'art contemporain à repenser les formes simples comme des invitations à la contemplation.

LES ARTISTES ET ŒUVRES PHARES EN VEDETTE

Parmi les moments forts de « Minimal » à la Bourse de Commerce, les œuvres d'Agnes Martin occupent une place dédiée, avec des pièces comme White Flower (1960), une huile sur toile où des grilles subtiles et des monochromes blancs évoquent un paysage ouvert, méditatif, inspiré du désert du Nouveau-Mexique. Cette artiste canadienne, active aux États-Unis, incarne la pureté géométrique du minimalisme, tout en reliant son travail à l'expressionnisme abstrait par son insistance sur la luminosité et la dissolution des formes.

Dan Flavin, Alternate Diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd), 1964, tubes fluorescents © Adagp, Paris

Focus sur l'œuvre

D'autres figures emblématiques brillent, comme Dan Flavin avec Alternate Diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd) (1964), une installation lumineuse utilisant des tubes fluorescents pour transformer la perception de l'espace, marquant un tournant vers l'usage d'objets industriels quotidiens. Cette pièce illustre parfaitement comment l'art minimal s'empare de matériaux manufacturés pour créer des expériences sensorielles inédites.

On Kawara, avec sa série Today, expose des Date Paintings comme SEPT. 13, 2001 (2001), des toiles monochromes datées qui archivent le passage inexorable du temps, installées dans les vitrines du Passage et le Salon. Nobuo Sekine, du Mono-ha, présente Phase of Nothingness – Water (1969), où des récipients en acier remplis d'eau illustrent les phases changeantes d'un matériau, intégrant le spectateur via des reflets.

On Kawara, SEPT. 13, 2001, 2001, acrylique sur toile, 25,5 × 34,3 cm Pinault Collection © One Million Years Foundation

L'exposition met aussi en avant des prêts exceptionnels, comme les sculptures de Meg Webster dans la Rotonde, composées de matériaux organiques locaux – terre, brindilles, sel – pour créer un paysage intérieur immersif. Charlotte Posenenske, avec Vierkantrohre Serie D (1967), ponctue les espaces interstitiels par des modules tubulaires en acier galvanisé, réarrangeables, défiant les notions d'auteur et de propriété. Ces pièces, confirmées dans le parcours, soulignent comment « Minimal » à la Bourse de Commerce célèbre près d'une cinquantaine d'artistes – de Rasheed Araeen à Iannis Xenakis – pour une plongée dans l'abstraction qui dialogue avec le corps et l'environnement.

UN PARCOURS THÉMATIQUE IMMERSIF ET SENSORIEL

Structuré en sections thématiques, le parcours de « Minimal » à la Bourse de Commerce transforme l'architecture historique du lieu en un espace vivant. Dans la Galerie 3, dédiée au Mono-ha, des œuvres comme From Surface to Surface – a tetrahedron (1972) de Susumu Koshimizu explorent l'identité des matériaux à travers des formes géométriques variées, contredisant l'hylomorphisme pour privilégier l'essence brute. La Galerie 5, sur le Matérialisme, réunit fibre, terre et eau dans des compositions comme Phase of Nothingness – Water de Nobuo Sekine, où les artistes transposent la nature en formes sérielles introuvables dans le réel.

Dan Flavin, Alternate Diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd), 1964, lumière fluorescente rouge et jaune, 365,8 cm (en diagonale) Pinault Collection © Dan Flavin / Adagp, Paris, 2025

Point de vue critique

La section Lumière, au niveau inférieur, utilise néons et fluorescents pour altérer la perception, avec des pièces comme celles de Dan Flavin ou François Morellet. Les Grilles et Monochromes en Galerie 6 interrogent l'infini expansif, via des motifs de Sol LeWitt ou Bridget Riley, tandis que Équilibre et Surface en Galerie 7 défient la gravité avec des œuvres de Richard Serra ou Anne Truitt.

En prélude, la Galerie 2 accueille « Lygia Pape. Tisser l'espace » jusqu'au 26 janvier 2026, avec Ttéia 1, C (2003), une installation de fils dorés qui tisse un espace magnétique, reliant art et engagement social. Ce cheminement invite à une expérience corporelle, où chaque section – de la Rotonde aux espaces interstitiels – active les sens, rendant « Minimal » à la Bourse de Commerce un voyage unique dans l'abstraction géométrique et la matérialité.

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "MINIMAL" ?

« Minimal » à la Bourse de Commerce offre une immersion rare dans un mouvement qui a révolutionné l'art contemporain, en soulignant sa portée mondiale et ses invitations sensorielles. Avec plus d'une centaine d'œuvres emblématiques, cette exposition captive par sa diversité – du Mono-ha japonais aux abstractions nord-américaines – et incite à repenser notre rapport à l'espace et aux formes épurées. Idéale pour les passionnés d'histoire artistique comme pour les curieux, elle promet une découverte transformative.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Bourse de Commerce - Pinault Collection 2 rue de Viarmes, 75001 Paris

Horaires

• Du lundi au dimanche : 11h à 19h
• Nocturne le vendredi : jusqu'à 21h
• Fermeture : le mardi et le 1er mai
• Nocturne gratuite : tous les premiers samedis du mois de 17h à 21h (à partir du 6 octobre)

Tarifs

• Plein tarif : 15€
• Tarif réduit (18-26 ans) : 10€
• Gratuit : moins de 18 ans
• Gratuit : visiteurs handicapés et accompagnateurs

• INFORMATIONS :
• Gratuit pour les enfants de moins de 18 ans, les visiteurs handicapés et les accompagnateurs
• Gratuit tous les premiers samedis du mois après 17h00
• Réservation avec créneau horaire obligatoire

• CONDITIONS :
• Billet unique pour toutes les expositions
• Accès prioritaire avec la carte Membership
• Entrée gratuite sans réservation pour les porteurs de la carte Super Cercle après 16h

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