Minimal

L'EXPOSITION

L'exposition « Minimal » à la Bourse de Commerce invite les amateurs d'art contemporain à plonger dans un mouvement révolutionnaire né dans les années 1960. Présentée du 8 octobre 2025 au 19 janvier 2026, cette manifestation réunit plus d'une centaine d'œuvres issues de la Collection Pinault, enrichies de prêts prestigieux comme ceux de la Dia Art Foundation. Sous le commissariat de Jessica Morgan, directrice de cette institution new-yorkaise, « Minimal » explore l'évolution globale de l'art minimal, caractérisé par une esthétique épurée et une interaction directe avec le spectateur.

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LA RÉVOLUTION ÉPURÉE : DES ORIGINES AUX FONDEMENTS DU MINIMALISME

L'art minimal émerge comme une réponse audacieuse aux excès de l'expressionnisme abstrait, marquant un tournant décisif dans l'histoire de l'art contemporain. Dès le début des années 1960, une génération d'artistes rejette les narrations symboliques et les illusions figuratives pour se concentrer sur l'essentiel : des formes géométriques pures, des matériaux industriels ou naturels, et une économie de moyens qui invite à une perception immédiate. À la Bourse de Commerce, « Minimal » illustre cette genèse à travers des œuvres emblématiques qui soulignent comment ces créateurs ont redéfini le statut de l'objet artistique.

Agnes Martin, White Flower, 1960, huile sur toile, 25,4 × 25,4 cm Pinault Collection © Agnes Martin Foundation, New York / Adagp, Paris, 2025

Par exemple, les sculptures de Donald Judd, avec leurs volumes modulaires en acier, défient les conventions traditionnelles en plaçant l'œuvre dans un dialogue spatial direct avec le visiteur. De même, les installations lumineuses de Dan Flavin, utilisant des tubes fluorescents comme dans Alternate Diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd), transforment la lumière en matière tangible, créant des environnements où la perception visuelle se fait physique. Cette section thématique, inspirée des axes comme « Lumière » et « Surface », met en lumière comment le minimalisme s'affranchit des illusions pour privilégier l'expérience réelle.

DIMENSIONS GLOBALES : LE MINIMALISME AU-DELÀ DES FRONTIÈRES

Loin d'être confiné à l'Amérique du Nord, le minimalisme s'est propagé comme une onde internationale, intégrant des influences asiatiques, sud-américaines, moyen-orientales et européennes. À la Bourse de Commerce, « Minimal » met en valeur cette diversité à travers des sections comme « Mono-ha » et « Matérialisme », qui explorent comment des artistes du monde entier ont adopté une approche centrée sur les matériaux naturels et les formes élémentaires.

Dan Flavin, Alternate Diagonals of March 2, 1964 (to Don Judd), 1964, tubes fluorescents © Adagp, Paris

Focus sur l'œuvre

Cette pièce emblématique, dédiée à son ami Donald Judd, figure centrale de l'art minimal, constitue l'une des premières propositions révolutionnaires de Flavin avec les tubes fluorescents. Exposée initialement en 1964 dans l'exposition collective "Eleven Artists" au Kaymar Gallery, cette installation transforme radicalement la perception spatiale : la lumière fluorescente supprime toutes les ombres et le sens du volume, baignant l'objet et l'espace environnant dans une aura immatérielle. On ne peut plus distinguer où commence et où finit l'œuvre, démontrant parfaitement comment Flavin révolutionne l'art en utilisant des matériaux industriels quotidiens pour créer des "situations" sensorielles inédites.

Pour les amateurs d'expositions d'art, « Minimal » à la Bourse de Commerce offre une occasion rare de découvrir comment ce mouvement a intégré des médiums variés – sculpture, peinture, installation – pour repenser l'interaction humaine avec l'environnement. Les thèmes d'équilibre et de grille se manifestent chez Sol LeWitt avec ses structures murales systématiques, ou chez Bridget Riley et ses illusions optiques qui jouent sur la perception visuelle.

On Kawara, SEPT. 13, 2001, 2001, acrylique sur toile, 25,5 × 34,3 cm Pinault Collection © One Million Years Foundation

EXPÉRIENCE SENSORIELLE : LE CORPS AU CŒUR DE L'ŒUVRE MINIMALE

Au cœur du minimalisme réside une invitation à l'expérience corporelle, où l'œuvre n'est plus un objet distant mais un espace à habiter. Dans « Minimal » à la Bourse de Commerce, les sections « Monochrome » et « Grille » illustrent cette immersion sensorielle, en plaçant le spectateur comme co-créateur. Des artistes comme Eva Hesse, avec ses formes organiques en latex et fibreglass, ou Senga Nengudi et ses nylons tendus évoquant des corps en tension, sollicitent le toucher et le mouvement, transformant la visite en une danse intuitive avec les matériaux.

Cette approche est amplifiée par des pièces sonores et performatives, comme celles de Pauline Oliveros ou Steve Reich, qui intègrent le son minimal pour enrichir l'expérience auditive. Les monochromes de Brice Marden, aux surfaces texturées par des couches de cire et d'huile, invitent à une contemplation visuelle prolongée, tandis que les environnements de Robert Irwin jouent sur la lumière pour altérer la perception spatiale.

Nobuo Sekine, Phase of Nothingness – Water, 1969/2012, récipients en acier et eau Pinault Collection © Nobuo Sekine

Pour les curieux d'histoire artistique, cette section révèle les techniques qui ont influencé des générations, comme les grilles de Francesco Lo Savio ou les équilibres précaires de Richard Serra. « Minimal » à la Bourse de Commerce transforme ainsi la visite en un parcours introspectif, où chaque pas engage les sens.

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "MINIMAL" ?

« Minimal » à la Bourse de Commerce représente une opportunité unique de redécouvrir un mouvement pivotal de l'art contemporain, qui a remodelé notre rapport aux formes et aux espaces. Avec plus d'une centaine d'œuvres d'une cinquantaine d'artistes internationaux, cette exposition captive par sa diversité thématique et sa portée globale, des abstractions nord-américaines aux philosophies asiatiques du Mono-ha. Elle incite à une réflexion profonde sur l'épure comme force créative, où chaque matériau brut – acier, lumière, terre – devient une invitation à l'expérience sensorielle et corporelle.

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Ne manquez pas cette chance de vivre l'essentiel de l'art : réservez dès maintenant votre billet à la Bourse de Commerce pour une visite qui éveillera vos sens et élargira vos horizons artistiques.

INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Bourse de Commerce - Pinault Collection 2 rue de Viarmes, 75001 Paris

Horaires

• Du lundi au dimanche : 11h à 19h
• Nocturne le vendredi : jusqu'à 21h
• Fermeture : le mardi et le 1er mai
• Nocturne gratuite : tous les premiers samedis du mois de 17h à 21h (à partir du 6 octobre)

Tarifs

• Plein tarif : 15€
• Tarif réduit (18-26 ans) : 10€
• Gratuit : moins de 18 ans
• Gratuit : visiteurs handicapés et accompagnateurs

• INFORMATIONS :
• Gratuit pour les enfants de moins de 18 ans, les visiteurs handicapés et les accompagnateurs
• Gratuit tous les premiers samedis du mois après 17h00
• Réservation avec créneau horaire obligatoire

• CONDITIONS :
• Billet unique pour toutes les expositions
• Accès prioritaire avec la carte Membership
• Entrée gratuite sans réservation pour les porteurs de la carte Super Cercle après 16h

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