Vive la mariée !

L’EXPOSITION

PARURES : une quarantaine de pièces venues d’Algérie, du Maroc et de Tunisie

À l’Institut du monde arabe, le cœur du projet est patrimonial. Au centre, une figure : la mariée et ses atours de cérémonie, dans une fête qui peut durer plusieurs jours. Au Maghreb, c’est aussi le moment où la communauté se rassemble. Les costumes et les parures rassemblés datent du XIXe et du XXe siècle et proviennent de collections marocaines, algériennes et tunisiennes. Parmi les prêteurs annoncés figurent des musées, des galeries, une maison d’édition, des artistes et des collectionneurs privés. Les objets viennent au total de six pays : Algérie, Maroc et Tunisie, mais aussi France, Belgique et États-Unis. Ces pièces relèvent, selon le projet, de savoir-faire d’exception transmis d’une génération à l’autre.

Mariée de Rabat en coiffe de cérémonie « Touqida ». Sixième jour de noces « youm el-hzam », Rabat, 19e – 20e siècle, caftan de velours violet orné de galons d’or, ceinture en brocart de Fès « hzam », bandeaux frontaux « ’assaba », foulard en soie « sebnya », perles, or © La Fondation Nationale des Musées / Oudayas, Musée National de la Parure, Rabat

Ce que ces pièces racontent dépasse le vêtement. Les broderies, les bijoux protecteurs et les coiffes changent d’une ville et d’une région à l’autre, et certains usages sont communs aux familles musulmanes et juives. L’évolution du costume, la permanence des rituels et la valeur symbolique prêtée aux ornements comptent parmi les sujets annoncés. Le projet résume l’ensemble d’une formule : « l’art de se marier au Maghreb ». Le rôle des femmes traverse tout le propos : constitution du trousseau, confection des pièces, accompagnement de la mariée. Parmi les ensembles annoncés figure une coiffe de cérémonie appelée touqida, accompagnée de sa tenue de mariée, Rabat, XIXe-XXe siècle. L’ensemble est conservé par la Fondation nationale des Musées, au musée national de la parure, aux Oudayas.

Le rôle des femmes traverse tout le propos : constitution du trousseau, confection des pièces, accompagnement de la mariée.

VINGT-SEPT ARTISTES : la noce racontée par la création d’aujourd’hui

L’autre versant du projet est contemporain. Vingt-sept artistes, en majorité des femmes, nés en Tunisie, en Algérie, au Maroc ou dans leurs diasporas, portent un regard personnel sur le mariage et en suivent les étapes codifiées. Certains s’attachent à la joie collective et à ce qui se transmet dans les familles, quitte à interroger ce qui survit de ces traditions. D’autres regardent ce que ces rituels révèlent des sociétés où ils se pratiquent : attentes, rôles conjugaux, inégalités, tensions. Le projet annonce même un regard sur les idéologies que véhiculent certaines pratiques. Peintures, photographies, installations et vidéos portent ces points de vue, placés en miroir des pièces anciennes. L’objectif affiché est de mesurer ce qui persiste et ce qui a changé.

Un exemple montre comment les deux ensembles se répondent. La sélection retient Une histoire d’amours, réalisé en 2022 par Héla Ammar, née à Tunis en 1969, où elle vit et travaille. Le fil rouge y remplace le fil d’or des parures, et c’est dans un texte de loi que la broderie vient se glisser. Un pluriel au titre : « amours », et non « amour ».

Héla Ammar, Une histoire d’amours, 2022, journal officiel, enveloppes en calque, broderie © Héla Ammar

Focus sur l’œuvre

Héla Ammar glisse des enveloppes de papier calque entre les pages d’un vieux petit livre et brode sur chacune, au fil rouge, le mot « amour » en arabe. Vingt-quatre fois, jamais le même mot : invariable en arabe, « amour » se décline au pluriel en vingt-quatre termes qui en disent les nuances. Le livre, lui, est le journal officiel de 1956–1957, celui où sont consignés notamment les droits des femmes et l’interdiction du mariage polygame. L’œuvre appartient à Love Letters, série de 2022 bâtie sur les archives familiales de l’artiste. Docteure en droit et universitaire, elle enseignait le droit lorsqu’elle est revenue à la création, dans les années 2000. Le musée de l’Institut du monde arabe conserve déjà de ses photographies.

SCÉNOGRAPHIE : 650 m² pour les objets, les musiques et les rites d’aujourd’hui

« Vive la mariée ! » occupe une surface annoncée d’environ 650 m². Le commissariat – le choix des œuvres et du parcours – est signé par Elodie Bouffard et Nawel Dehina. L’installation des pièces dans l’espace revient au cabinet Klapisch scénographes, pour une scénographie annoncée comme immersive. Objets patrimoniaux, créations récentes, archives, sons et vidéos s’y croisent : il s’agit de donner aussi leur place aux danses, aux musiques et aux mets de la fête. Conçue pour voyager, l’exposition est proposée à d’autres lieux après Paris. Un programme de rencontres et de médiation est annoncé en parallèle.

Djamel Farès, Mariage à El-Madania, Alger (Algérie), 1980, tirage moderne © Djamel Farès

La dernière partie du parcours quitte les collections pour le présent : elle suit le déplacement des rites et leurs réinventions, notamment chez les familles installées en France. L’exposition relève de la Saison Méditerranée 2026, mise en œuvre par l’Institut français. Cette saison fédère plus de 200 événements dans plus de 60 villes françaises, mais aussi au Maghreb, en Égypte et au Liban. Le ton avait été donné avant l’ouverture, hors les murs. Le cortège « Raconte-moi ton mariage », conçu par l’artiste Mohamed Bourouissa, a relié Gennevilliers, le parvis de l’Institut du monde arabe et la nef du Grand Palais le 4 juillet 2026. Nourrie de témoignages recueillis auprès de personnes issues de l’immigration maghrébine, la parade mêlait voitures et motos décorées, fanfare et cérémonie du henné. La journée était ouverte à tous.

POURQUOI VOIR « VIVE LA MARIÉE ! » À L’INSTITUT DU MONDE ARABE ?

Vous y verrez une sélection de costumes et de parures de mariée jamais montrée en France : robes, coiffes et bijoux venus d’Algérie, du Maroc et de Tunisie. Le parcours aide à comprendre les étapes de la fête et le travail des femmes qui préparent le trousseau, cousent les pièces et accompagnent la mariée. Les vingt-sept artistes invités déplacent ensuite le regard, avec des photographies, des installations et des vidéos qui abordent aussi les attentes et les tensions du mariage.

Valérie Belin, Sans titre (Série Mariées marocaines), 2000, tirage gélatino-argentique © Valérie Belin, Adagp, Paris, 2026. Courtesy of the artist and Galerie Nathalie Obadia Paris/Brussel

Point de vue critique

Noir et blanc très contrasté, cadrage serré, presque pas de gris : Valérie Belin photographie la mariée comme elle photographiait les objets. La tenue d’apparat couvre le corps au point de le faire disparaître, la parure devient sculpture, et la figure bascule du côté de l’idole et du motif. Avant cette série, l’artiste avait photographié des robes de mariée vides, enveloppes qu’elle rapprochait de la chrysalide. Ici l’enveloppe est habitée, et c’est le corps qui s’efface.

L’ensemble est dense et les broderies se regardent de près : prévoyez une visite sans hâte. Dans le même bâtiment, l’Institut du monde arabe conserve aussi une collection ethnographique de 338 pièces où figurent parures, bijoux et vêtements traditionnels. La coiffe de Rabat et les vidéos d’aujourd’hui posent la même question, celle de « Vive la mariée ! » : ce que les familles gardent, et ce qu’elles changent.

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L’avis de Camille

Rédactrice culture

Deux ensembles, un seul sujet. D’un côté, des costumes et des bijoux de mariée des XIXe et XXe siècles, dont une coiffe touqida de Rabat ; de l’autre, vingt-sept artistes d’aujourd’hui, femmes pour la plupart, qui reprennent la fête à leur compte. Le programme promet la joie collective, mais aussi les tensions, les inégalités et les rôles attendus des époux. Un sujet que chacun connaît, une matière inédite en France : à voir.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Institut du monde arabe 📍 Salles d’exposition (niveaux -1 et -2) et salle hypostyle (niveau -2)

1 rue des Fossés-Saint-Bernard, 75005 Paris

Horaires

• Du mardi au vendredi : 10h - 18h
• Samedis, dimanches et jours fériés : 10h - 19h
• Fermeture hebdomadaire le lundi
• Fermé le 1er mai
• Fermeture des caisses 45 minutes avant

Tarifs

Fnac

Plein tarif : 14 €

Adhérent Fnac : 13 € Adhérent

Jeune (18–26 ans) : 8 €

Enfant (12–17 ans) : 8 €

Chômeurs et minimas sociaux : 12 €

Enseignant, Pass Éducation : 12 €

Informations

Accès libre et gratuit à la librairie-boutique et à la terrasse panoramique

Bibliothèque ouverte du mardi au dimanche de 13h à 19h, jours fériés inclus

Conditions

Une contremarque est nécessaire pour accéder aux expositions, même pour les bénéficiaires de la gratuité

Contremarque à retirer à l’accueil ou à la billetterie, sur présentation d’un justificatif en cours de validité

Gratuité : moins de 26 ans, personne handicapée et son accompagnateur, carte ICOM/ICOMOS, journalistes, conférenciers et guides touristiques, Maison des artistes, carte privilèges Les Amis de l’IMA, Bibliotheca Alexandrina

Tarifs hors frais de transaction éventuels

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Accès

🚇 Métro

Stations – « Jussieu », « Cardinal-Lemoine », « Sully-Morland »

🚌 Bus

Lignes 63, 67, 86, 87 et 89

🅿️ Parking

Parking de l’Institut ouvert 24h/24, accès par le 1 rue des Fossés-Saint-Bernard

Stationnements PMR sur l’esplanade