Otobong Nkanga

L'EXPOSITION

L'exposition « Otobong Nkanga : I dreamt of you in colours » au Musée d'Art Moderne de Paris invite à explorer l'univers de cette artiste qui tisse des liens entre l'humain et la nature. Du 10 octobre 2025 au 22 février 2026, cette première monographique parisienne met en lumière les thèmes écologiques chers à Otobong Nkanga, née au Nigeria et basée à Anvers. À travers installations, dessins, photographies et performances, elle questionne l'exploitation des ressources et la capacité réparatrice des écosystèmes, offrant une vision poétique des connexions qui unissent corps et territoires.

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RACINES PERSONNELLES ET INFLUENCES TRANSHISTORIQUES

Otobong Nkanga puise dans son histoire intime pour nourrir une création ancrée dans des influences multiples, traversant époques et cultures. Née en 1974 à Kano, au Nigeria, l'artiste a grandi dans un environnement où la terre et ses minéraux étaient des compagnons quotidiens. Ses études à l'université Obafemi Awolowo d'Ife-Ife, puis à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et à la Rijksakademie d'Amsterdam, ont forgé un regard critique sur les dynamiques entre corps et territoires. Cette exposition révèle comment ses recherches personnelles se mêlent à des références transhistoriques, créant des constellations entre êtres humains et paysages.

L'artiste interroge les relations sociales, politiques et économiques qui façonnent notre lien à la nature. Elle explore l'extraction minière et les valeurs culturelles attachées aux ressources naturelles, thèmes récurrents depuis la fin des années 1990. Ces éléments émergent de son vécu, comme les souvenirs d'enfance où elle broyait du mica pour en faire des mixtures créatives. Cette approche intime transforme l'art en outil de réflexion sur l'exploitation des sols et des corps, invitant les visiteurs à reconsidérer leur propre rapport à l'espace environnant.

Otobong Nkanga, Social Consequences V: The Harvest, 2022, Acrylique et adhésif sur papier, 42 × 29,7 cm © Collection Wim Waumans, Courtesy de l'artiste

Dans cette rétrospective, Otobong Nkanga met en lumière la circulation des matériaux et des histoires entremêlées. Ses œuvres, issues de collections internationales comme celles du Centre Pompidou ou du Stedelijk Museum, témoignent d'une généalogie artistique en évolution constante. L'exposition « Otobong Nkanga : I dreamt of you in colours » au Musée d'Art Moderne de Paris devient ainsi un espace où le personnel rencontre l'universel, encourageant une lecture plurielle des territoires marqués par des violences environnementales passées et présentes.

LA POÉTIQUE DES STRATES

Au cœur de l'œuvre d'Otobong Nkanga réside la notion de strates, une métaphore puissante qui structure tant la matérialité de ses créations que leur signification profonde. Les visiteurs découvrent comment l'artiste superpose couches sur couches pour évoquer les échanges mutuels entre corps et terres. Ses sculptures, interventions et tapisseries incarnent cette idée, où chaque élément – minéral, organique ou textile – dialogue avec les autres dans une harmonie visuelle et conceptuelle.

Otobong Nkanga, In Pursuit of Bling, vue d'installation Exposition Otobong Nkanga: To Dig a Hole That Collapses Again, Museum of Contemporary Art Chicago © Photo : Nathan Keay, Courtesy MCA Chicago

Cette approche se manifeste de manière frappante dans ses installations, où cohabitent différentes matières. On retrouve des savons sculptés, des pierres brutes, des textiles tissés et des pigments naturels. Chacun de ces éléments raconte une histoire liée à l'extraction, à la transformation ou à la transmission. Par ce biais, Nkanga offre une expérience immersive qui transforme le regard des visiteurs, les invitant à voir dans chaque strate une mémoire collective et personnelle.

PERFORMANCES ET MÉMOIRE COLLECTIVE

Les performances occupent une place centrale dans l'univers d'Otobong Nkanga, offrant une dimension vivante à sa réflexion sur les liens entre corps et paysages. Ces interventions éphémères mobilisent la voix, le geste et le mouvement pour activer des histoires enfouies dans la terre et les mémoires collectives. À travers chants et récits, l'artiste transforme l'espace d'exposition en lieu de partage et de transmission, où chaque visiteur devient témoin et acteur d'un processus communautaire.

Cette approche performative se nourrit de rituels traditionnels nigérians tout en s'inscrivant dans une contemporanéité globale. Elle interroge les systèmes de pouvoir qui régissent l'exploitation des ressources et propose des formes alternatives de relation à la nature. Les visiteurs sont invités à repenser leur rapport aux matériaux quotidiens, à considérer les histoires invisibles qui habitent chaque objet et à envisager des modes de coexistence plus équilibrés avec leur environnement.

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO "OTOBONG NKANGA : I DREAMT OF YOU IN COLOURS" ?

Cette première monographique parisienne d'Otobong Nkanga au Musée d'Art Moderne de Paris constitue une occasion rare de découvrir l'œuvre complète d'une artiste majeure de la scène contemporaine internationale. L'exposition révèle la profondeur d'une démarche qui transcende les catégories traditionnelles de l'art pour proposer une vision holistique des relations entre humanité et environnement. Chaque salle offre une expérience immersive où se rencontrent sculptures, dessins, installations textiles et performances documentées.

Au-delà de la qualité esthétique indéniable des œuvres présentées, cette exposition offre un cadre de réflexion essentiel sur les enjeux écologiques contemporains. Otobong Nkanga y déploie une pensée visuelle complexe qui interroge nos modes de consommation, notre rapport aux ressources naturelles et les héritages coloniaux qui continuent de structurer nos économies. C'est une invitation à repenser notre place dans les écosystèmes terrestres, à travers le prisme d'une artiste dont la voix singulière résonne avec urgence dans notre époque de transition environnementale.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Musée d'Art Moderne de Paris 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Horaires

• Ouvert du mardi au dimanche
• De 10h à 18h
• Nocturne le jeudi jusqu'à 21h30
• Fermé le lundi

Tarifs

• TIQETS :
• Tarif adulte : 14 €

• FNAC :
• Adulte (26-59 ans) : 15,70 €

• INFORMATIONS :
• Tarif réduit : 18-25 ans et + 60 ans
• Gratuit : -18 ans, personnes handicapées + 1 accompagnant, fonctionnaires parisiens, demandeurs d'emploi FR
• Accès gratuit à la collection permanente

• CONDITIONS :
• La réservation d'un billet avant toute visite est vivement recommandée

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