George Condo

L'EXPOSITION

L'exposition « George Condo » au Musée d'Art Moderne de Paris ouvre ses portes du 10 octobre 2025 au 8 février 2026, offrant un panorama exhaustif sur plus de quatre décennies de création artistique. Cette rétrospective met en lumière l'univers singulier de l'artiste, nourri par une culture visuelle qui traverse l'histoire de l'art occidental, des maîtres anciens aux contemporains. Avec près de 80 peintures, 110 dessins et une vingtaine de sculptures, elle explore le rapport à l'héritage pictural, la déconstruction de la figure humaine et les frontières de l'abstraction, invitant à une immersion dans un imaginaire foisonnant où les formes se distordent pour révéler la complexité de l'esprit.

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UN PARCOURS THÉMATIQUE INÉDIT

Le parcours de l'exposition « George Condo » au Musée d'Art Moderne de Paris s'articule autour de cycles thématiques qui défient toute chronologie linéaire, préférant une exploration fluide des obsessions créatives de l'artiste. Dès l'entrée, les visiteurs plongent dans les liens profonds entretenus avec l'histoire de l'art, où les œuvres s'approprient les maîtres du passé pour les réinventer dans un dialogue audacieux. Des figures criantes et inquiétantes émergent, inspirées de Rembrandt, Picasso, Goya ou Rodin, mais twistées par une modernité féroce qui brouille les époques. Cette section initiale instaure une atmosphère de musée classique revisité, où les toiles imposantes confrontent le spectateur à une généalogie artistique réimaginée, mêlant respect et subversion.

George Condo, Spanish Head Composition, 1988, huile sur toile © The Museum of Modern Art, New York / ADAGP, Paris, 2025

Ensuite, le réalisme artificiel prend le relais, avec des séries qui défient le temps et les styles. Les Names Paintings de 1984 intègrent des éléments de graffiti, tandis que Big Red de 1997 puise dans l'imagerie des dessins animés, créant un effet d'incertitude temporelle qui questionne la notion même de tradition picturale. Les collages accumulent des fragments disparates dès 1986, et les Combination Paintings des années 1990-1993 confrontent des motifs antagonistes, générant une tension visuelle qui reflète les contradictions de l'existence contemporaine. Ce cheminement thématique culmine dans une pause intime dédiée à la littérature, où un couloir étroit révèle les collaborations avec les figures de la Beat Generation, comme William Burroughs, Allen Ginsberg et Brion Gysin, reliant la peinture à des récits poétiques et rebelles.

LA FIGURE HUMAINE ET L'ABSTRACTION

Enfin, le parcours s'ouvre sur la figure humaine et l'abstraction, explorant la psyché à travers des portraits d'humanoïdes déformés. Les portraits individuels du début des années 2000 revisitent les codes néoclassiques avec une ironie mordante, tandis que les Drawing Paintings de 2009-2012 assemblent des groupes en des compositions chaotiques. Les Doubles Portraits de 2014-2015 incarnent la dualité de l'esprit, introduisant un cubisme psychologique qui fractionne les identités. La transition vers l'abstraction se fait par les Expanding Canvases de 1985-1986, avec leur frénésie calligraphique en all-over, puis par des séries monochromes : blancs de 2001, bleus de 2021 et noirs de 1990-2019, où les Black Paintings dominent dans une immersion contemplative.

Les Diagonal récentes, de 2023-2024, redéfinissent le langage pictural, clôturant un itinéraire qui invite à une réflexion sur les limites de la représentation. Cette rétrospective permet de comprendre comment George Condo continue d'évoluer, défiant les conventions tout en restant ancré dans une tradition picturale qu'il réinvente sans cesse.

George Condo, Picture Gallery, 2002, huile sur toile © Collection particulière / ADAGP, Paris, 2025

Focus sur l'œuvre

Picture Gallery de 2002 illustre la capacité de George Condo à créer des compositions visuellement complexes où se côtoient références historiques et inventions personnelles. L'œuvre regroupe une multiplicité de figures et de scènes dans un espace pictural dense, évoquant à la fois les galeries de tableaux baroques et une esthétique contemporaine fragmentée. Cette toile témoigne de l'approche singulière de l'artiste, qui accumule et juxtapose les éléments pour générer une tension narrative unique.

LES ŒUVRES MAJEURES ET LEUR IMPACT

Parmi les œuvres majeures de l'exposition « George Condo » au Musée d'Art Moderne de Paris, The Portable Artist de 1995 se distingue par sa mobilité conceptuelle, capturant l'essence nomade de la création artistique dans une collection privée. Cette pièce emblématique illustre la capacité de l'artiste à fusionner des influences hétéroclites, transformant des figures ordinaires en entités hybrides qui interrogent l'identité humaine. Les sculptures, une vingtaine au total, ajoutent une dimension tangible à cet univers, avec des formes tordues qui prolongent les distorsions picturales en trois dimensions, évoquant une matérialité brute et organique.

Les dessins, regroupés en un cabinet dédié avec 110 pièces, retracent l'évolution intime de la pratique, des encres enfantines aux pastels récents, révélant une spontanéité qui contraste avec la monumentalité des peintures. Les Combination Paintings des années 1990 superposent des éléments conflictuels pour générer un chaos harmonieux. Les Doubles Portraits de 2014-2015 explorent la schizophrénie intérieure, où des visages fractionnés symbolisent les conflits psychologiques, un thème récurrent qui donne à l'exposition une profondeur émotionnelle.

George Condo, The Portable Artist, 1995, huile sur toile © Collection particulière / ADAGP, Paris, 2025

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO « GEORGE CONDO » ?

L'exposition « George Condo » au Musée d'Art Moderne de Paris représente une opportunité rare de plonger dans un univers artistique qui réinvente l'histoire de la peinture avec audace et humour noir. Elle révèle la maîtrise d'un créateur qui déconstruit la figure humaine pour en exposer les failles psychologiques, tout en flirtant avec l'abstraction pour questionner les limites du visible. Avec des œuvres majeures réunies pour la première fois, cette rétrospective offre un regard frais sur plus de quarante ans de carrière, mêlant influences classiques et contemporaines dans un dialogue stimulant.

George Condo, Father, I Have Sinned, 1989, bronze © Collection particulière / ADAGP, Paris, 2025

Point de vue critique

Les sculptures de George Condo, comme Father, I Have Sinned de 1989, prolongent les explorations picturales dans l'espace tridimensionnel. Cette œuvre en bronze, réalisée à partir d'objets trouvés moulés, détourne les codes du portrait Renaissance aristocratique tout en évoquant les grotesques de Picasso. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à maîtriser différents médiums pour exprimer une vision cohérente de la condition humaine, entre tragédie et dérision.

Pour les amateurs d'art contemporain, c'est une invitation à explorer des thèmes universels comme l'identité et la folie, dans une mise en scène immersive qui éveille les sens et provoque la réflexion. Ne manquez pas cette chance de découvrir des billets au Musée d'Art Moderne de Paris pour une expérience qui transforme la visite en un voyage introspectif et visuellement électrisant, enrichissant votre compréhension de l'art moderne.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Musée d'Art Moderne de Paris 11 avenue du Président Wilson, 75116 Paris

Horaires

• Ouvert du mardi au dimanche de 10h - 18h
• Nocturne le jeudi jusqu'à 21h30
• Fermeture le lundi et certains jours fériés

Tarifs

• TIQETS :
• Adulte : 17 €
• Gratuit : moins de 18 ans

• FNAC :
• Adulte : 18,70 €

• INFORMATIONS :
• Tarif réduit sur place : 15 €
• Billet combiné avec l'exposition Otobong Nkanga : 20 €
• Gratuit : personnes handicapées + 1 accompagnant, fonctionnaires parisiens, demandeurs d'emploi FR

• CONDITIONS :
• L'accès à la collection permanente est gratuit
• La réservation d'un billet avant toute visite demeure vivement recommandée

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