Manga. Tout un art !

L'EXPOSITION

Du 19 novembre 2025 au 9 mars 2026, le Musée Guimet dédie une exposition exceptionnelle à la bande dessinée japonaise avec « Manga. Tout un art ! ». Pour la première fois, les trois galeries du musée national des arts asiatiques se transforment en un espace intégralement envahi par la vague manga. Planches originales rares, estampes anciennes, statues, objets du quotidien et robes de haute couture dialoguent dans un parcours visuel stupéfiant qui démontre les racines profondes et la vitalité inépuisable de cet art narratif devenu phénomène planétaire.

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DES RACINES MILLÉNAIRES AUX BULLES EXPLOSIVES

Au deuxième étage, le parcours débute par un voyage à rebours dans le temps qui bouleverse toutes les idées reçues. Dès les premières salles, le visiteur plonge dans le Japon des XVIIIe et XIXe siècles où bulles de rêve flottant au-dessus des têtes, dialogues intégrés à l'image, rayons de vitesse, onomatopées graphiques et effets visuels expressifs pullulent déjà chez Hokusai, Kyōsai, Utamaro et dans d'innombrables œuvres anonymes débordantes d'humour grotesque et de fantaisie débridée.

Anonyme, Concours de pets (Kachie), 19e siècle, musée Guimet © Musée Guimet, Paris (distr. GrandPalaisRmn) / photo Thierry Ollivier

Renard à neuf queues, statue en bois sculpté, 19e siècle, musée d'Ennery & Musée Guimet, Paris © GrandPalaisRmn / photo Thierry Ollivier

Fantômes hilaires, renards à neuf queues, monstres grotesques et héros truculents peuplent ces rouleaux peints et livres illustrés avec la même liberté narrative et le même humour ravageur que l'on retrouvera deux siècles plus tard dans les pages des mangakas contemporains. On ressort de ces salles absolument convaincu que le manga n'est pas une invention moderne, mais l'héritier direct, jubilatoire et débridé d'une tradition graphique japonaise plusieurs fois millénaire.

L'EXPLOSION DU 20e SIÈCLE ET LA RÉVOLUTION DES GENRES

Le visiteur redescend ensuite vers le 20e et 21e siècles à travers les influences occidentales, la presse satirique, le kamishibai, les premiers dessins animés et l'incroyable foisonnement créatif des années 1950. Les planches guerrières de Hirata Hiroshi côtoient les titres cultes qui ont conquis le monde.

Shōnen, shōjo, seinen, josei, seijin : chaque genre trouve sa place et montre comment le manga a su parler à toutes les générations en inventant sans cesse de nouvelles formes de narration. Des statues, comme le renard à neuf queues du musée d'Ennery ou le Bouddha historique dessiné par Hokusai lui-même, répondent aux héros contemporains dans un dialogue visuel aussi surprenant que réjouissant.

Hirata Hiroshi (1937–2021), Rajudo (Le Chemin pour la chute d'un château), Hiroshima bunko, 1965 vs 1972, encre et papier, phylactères imprimés et collés, 26,5 × 18,7 cm © Collection MEL Compagnie des arts, MEL20568, HIRATA Hiroshi / MEL Compagnie des arts

Focus sur l'œuvre

Hirata Hiroshi compte parmi les pionniers du gekiga, ce manga réaliste destiné aux adultes qui révolutionne la bande dessinée japonaise dans les années 1960. Spécialisé dans les récits de samouraïs et le jidai mono (manga historique), il développe un style graphique d'une intensité remarquable, où la violence et le drame se déploient avec une précision quasi cinématographique. Sa technique unique consiste à calligraphier au pinceau les onomatopées et les dialogues, conférant à ses planches une puissance visuelle exceptionnelle. Admiré par des créateurs aussi divers que Katsuhiro Ōtomo (Akira) et l'écrivain Yukio Mishima, Hirata élève le manga historique au rang d'art majeur.

LA GRANDE VAGUE D'HOKUSAI, CŒUR BATTANT DE L'EXPOSITION

Une salle entière est consacrée à l'œuvre la plus célèbre de l'histoire de l'estampe : Sous la vague au large de Kanagawa de Katsushika Hokusai. L'estampe originale, prêt exceptionnel du musée, trône au centre d'un dispositif immersif, pédagogique et presque contemplatif. Autour d'elle, les hommages se multiplient : planches de David Etien, Coco, Moebius et de nombreux mangakas contemporains viennent saluer la puissance intacte de cette image qui continue d'inspirer le monde deux cents ans plus tard.

Le visiteur tourne lentement autour de l'œuvre, découvre ses réinterprétations successives et ressent, presque physiquement, pourquoi cette vague reste l'icône absolue de l'art japonais. Le parcours s'achève, dans les galeries inférieures, sur un bouquet final spectaculaire : des robes de haute couture, dont une création Dior directement inspirée de La Grande Vague, prouvant que l'influence manga irrigue aujourd'hui la mode mondiale.

Hokusai Katsushika (1760–1849), Sous la vague au large de Kanagawa, 1830–1832 © GrandPalaisRmn (MNAAG, Paris) / Harry Bréjat

POURQUOI ALLER VOIR L'EXPO « MANGA. TOUT UN ART ! » ?

Cette exposition offre une perspective radicalement neuve sur un art que l'on croit connaître par cœur. Elle démontre avec éclat que le manga est l'enfant légitime des plus grandes traditions graphiques japonaises. Les originaux rarissimes, certains jamais montrés en France, apparaissent ici dans le plus beau musée d'arts asiatiques d'Europe.

Kazu Kibuishi, œuvre de la collection Valentin Paques © Kazu Kibuishi / Collection Valentin Paques

Point de vue critique

Le dialogue entre une statue du 19e siècle et un héros contemporain, entre une estampe d'Hokusai et une robe Dior produit des étincelles visuelles inoubliables. La scénographie fluide et théâtrale fait déferler la vague manga sur les trois niveaux et transforme la visite en une expérience physique, joyeuse et profondément émouvante. Dans la splendide bibliothèque historique du musée, une salle de lecture éphémère invite à s'installer confortablement et à feuilleter revues et albums jusqu'à la fermeture.

Réserver son billet pour « Manga. Tout un art ! » au Musée Guimet reste l'une des plus belles façons de célébrer cet art qui parle à tous les âges et continue, aujourd'hui encore, de réenchanter le monde. Cette exposition accomplit le pari rare de rendre visible, en un seul parcours, la filiation évidente entre les rouleaux anciens et les pages contemporaines, entre l'estampe et la pop culture planétaire. Une exposition intelligente, généreuse, spectaculaire et profondément joyeuse, à ne surtout pas manquer.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu

Musée national des arts asiatiques — Guimet 6 place d'Iéna, 75116 Paris

Horaires

• Ouvert tous les jours sauf le mardi, de 10h - 18h
• Fermeture des caisses à 17h15
• Dernier accès à 17h30
• Évacuation générale des salles à 17h45
• Fermeture des salles à 16h45 la veille de Pâques, de la Pentecôte, et les 24 décembre et 31 décembre

Tarifs

• TIQETS :
• Adulte : 13 €
• Jeune (18–25 ans UE) : Gratuit
• Enfant (–18 ans) : Gratuit

• FNAC :
• Normal : 13 €
• Adhérent Fnac : 10 €
• Carte Famille nombreuse : 10 €

• INFORMATIONS :
• Gratuit pour les moins de 18 ans
• Gratuité pour les demandeurs d'emploi
• Gratuité le premier dimanche de chaque mois

• CONDITIONS :
• Réservation en ligne recommandée
• Billet daté et nominatif
• Présentation d'un justificatif pour les tarifs réduits

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