Chiharu Shiota au Grand Palais

Présentation

Chiharu Shiota. The Soul Trembles

au Grand Palais jusqu'au 19 mars 2025

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L'EXPOSITION :

Le Grand Palais, avant sa réouverture complète en 2025, présente une événement exceptionnel consacré à l’artiste japonaise Chiharu Shiota. L’exposition « Chiharu Shiota. The Soul Trembles », la plus importante jamais consacrée à l'artiste, se tient du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025. Ce rendez-vous unique vous invite à découvrir l’univers poétique et émotionnel de cette figure majeure de l’art contemporain.

DES INSTALLATIONS MONUMENTALES POUR UNE IMMERSION SENSORIELLE

L’exposition "Chiharu Shiota" au Grand Palais réunit plus de 20 ans de création et s’étend sur 1 200 m² de galeries récemment restaurées. Co-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo, cette présentation inédite rassemble sept installations monumentales, ainsi que des sculptures, photographies, dessins, vidéos de performances et documents d’archives. Mondialement reconnue pour ses installations denses de fils de laine entrelacés, Chiharu Shiota, née à Osaka en 1972, transforme l’espace en un dédale poétique où le visiteur est invité à cheminer physiquement et émotionnellement.

Chiharu Shiota, Uncertain Journey, 2023 © Adagp, Paris, 2024

Au cœur de ce parcours, on découvre "Uncertain Journey (Voyage incertain)", où des barques noires vides émergent d’une nuée de fils rouges. Cette œuvre emblématique illustre les multiples chemins de la vie, la fragilité de l’existence et l’idée de l’exil, tandis que les fils rouges symbolisent le lien vital entre les êtres humains. Tout aussi saisissante, "In Silence (En Silence)" entoure un piano brûlé et son mobilier de fils noirs, suggérant la quête du souvenir, la perte et la mélancolie. L’observateur se retrouve face à une sorte de mémoire visuelle et tactile, où l’absence de son devient source d’introspection.

Plus lumineuse, l’installation "Where are we going ? (Où allons-nous ?)" suspend dans l’escalier monumental du Grand Palais un envol de bateaux enveloppés de fils blancs, donnant une impression de légèreté, de renouveau et de questionnement spirituel. Le blanc, couleur introduite plus tard dans le travail de l’artiste, incarne ici la pureté, la page blanche de la vie, marquant un tournant après un épisode de maladie qui l’a profondément marquée.

Chiharu Shiota, Where Are We Going, 2017-2024. Installation view, *Shiota Chiharu: The Soul Trembles*, Mori Art Museum, Tokyo, 2019. Photo courtesy Mori Art Museum, Tokyo © Adagp, Paris, 2024

À côté de ces grandes installations, "Connecting Small Memories (Relier les petits souvenirs)" se déploie à travers de petits meubles miniatures chinés sur les marchés aux puces. Reliés par des fils rouges, ils forment un réseau intime, un tissage de mémoires et d’histoires humaines. D’autres œuvres, comme "Dialogue from DNA (Dialogue à partir de l’ADN)" où des chaussures offertes par des particuliers s’agrègent en un ensemble chargé de sentiments, ou encore "During Sleep (Pendant le Sommeil)", performance liée à des lits d’hôpital, témoignent de l’importance des objets du quotidien dans la construction d’une mémoire collective et personnelle.

Ces installations, éphémères et immersives, nous invitent à ressentir plutôt qu’à contempler. Comme l’explique l’artiste, ses fils se tissent dans l’air tels des dessins en trois dimensions, se substituant à la peinture traditionnelle qui lui semblait trop chargée d’histoire et de théorie. Cette libération du médium pictural, encouragée par sa rencontre avec Marina Abramović, lui a permis de développer un art total où le corps, d’abord présent dans ses performances, s’efface progressivement au profit d’objets symboliques. Les œuvres de Chiharu Shiota deviennent alors des espaces mentaux, des miroirs où chacun projette sa propre histoire.

L’UNIVERS DE CHIHARU SHIOTA : ENTRE RÊVE, MÉMOIRE ET IDENTITÉ

L’art de Chiharu Shiota puise dans des expériences personnelles qu’elle élargit à des enjeux universels : la vie, la mort, les racines culturelles, l’identité et la mémoire forment la trame invisible qui relie l’ensemble de ses créations. Confrontée à la maladie, l’artiste a transformé ses épreuves en sources d’inspiration, intégrant la fragilité de la condition humaine dans des installations qui invitent à réfléchir sur la place de chacun dans l’univers.

Chiharu Shiota au sein de l'œuvre Uncertain Journey

Les couleurs qu’elle utilise ont une signification profonde. Le rouge symbolise le lien entre les êtres, la circulation du sang, la vie même. Le noir, souvent associé au deuil, à l’inconnu ou aux profondeurs du cosmos, crée des ambiances méditatives et invite l’observateur à puiser dans ses propres souvenirs. Le blanc, introduit plus tard, apparaît comme un nouveau départ, un appel à l’espérance et à la redéfinition de soi.

Certaines vidéos présentées dans l’exposition renforcent encore la dimension existentielle du travail de Shiota. Dans "About The Soul (À propos de l’Âme)", des enfants de 10 ans répondent à la question : "Où va l’âme après la mort ?". Leurs paroles pleines d’innocence et de poésie ouvrent des horizons spirituels, rappelant que l’art de Shiota, s’il se nourrit de ses propres expériences, touche à des questions partagées par toutes les cultures.

Chiharu Shiota, In Silence, 2002-2024. Piano brûlé, chaise brûlée, fil noir, Alcantara. Vue de l’installation, *Shiota Chiharu: The Soul Trembles*, Mori Art Museum, Tokyo, 2019. Photo © Sunhi Mang. Courtesy Mori Art Museum, Tokyo

Cette transversalité, on la retrouve aussi dans "Walls" (2010), performance vidéo où l’artiste s’entrelace à des tuyaux parcourus par un liquide rouge, évoquant le sang circulant hors du corps. Elle y confronte les frontières visibles et invisibles, qu’elles soient physiques, politiques ou mentales, et invite à remettre en question nos propres limites intérieures.

Ainsi, l’exposition "Chiharu Shiota" au Grand Palais ne se réduit pas à une succession d’œuvres spectaculaires. C’est un parcours initiatique qui interroge le spectateur, le confronte à la précarité de ses certitudes et l’encourage à se demander comment se tissent les liens entre l’intime et l’universel, entre hier et demain.

POURQUOI ALLER VOIR CHIHARU SHIOTA AU GRAND PALAIS ?

Visiter "Chiharu Shiota" au Grand Palais, c’est s’immerger dans un monde de fils, de symboles et d’émotions. Cette première monographie en France offre une occasion unique de découvrir l’une des figures majeures de l’art contemporain, dont la renommée internationale s’est construite sur sa capacité à marier la délicatesse esthétique à la profondeur existentielle.

Chiharu Shiota, Accumulation – Searching for the Destination, 2014-2024. Vue de l’installation, *Shiota Chiharu: The Soul Trembles*, Mori Art Museum, Tokyo, 2019. Photo © Kioku Keizo. Courtesy Mori Art Museum

En réservant dès maintenant votre billet pour l’exposition Chiharu Shiota au Grand Palais, vous vous offrez bien plus qu’une simple visite : une expérience introspective, un voyage à travers des paysages mentaux et oniriques. Chacun y trouve sa propre interprétation, ses propres échos. Les installations, qu’elles soient monumentales ou plus intimistes, s’adressent tant aux amateurs d’art qu’aux curieux, et l’émotion qui s’en dégage vous accompagnera bien au-delà de votre sortie du musée.

Cette exposition est une invitation à renouer avec le sensible, à redéfinir nos liens avec le monde, la mémoire et les autres. Dans un contexte où les connexions humaines sont plus que jamais interrogées, l’art de Chiharu Shiota offre un instant suspendu, un espace de réflexion où les fils tissés deviennent autant de ponts vers de nouvelles perceptions. Venez ressentir, vibrer, réfléchir – laissez les fils de l’artiste vous guider dans cet univers singulier et repartez avec les frémissements de votre propre âme.

Y ALLER :

Adresse : 3 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris

HORAIRES :

- Ouverture du mardi au dimanche de 10h à 19h30
- Nocturne le vendredi jusqu'à 22h
- Fermeture exceptionnelle : mercredi 25 décembre, mardi 28 janvier, mardi 11 et mercredi 12 février, mardi 11 mars
- Fermetures anticipées : 24 et 31 décembre (18h), 5 février (18h30)