Olga de Amaral

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L'EXPOSITION : 

Du 12 octobre 2024 au 16 mars 2025, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présente « Olga de Amaral », la première grande rétrospective européenne dédiée à cette figure emblématique de l'art textile colombien. Avec près de 80 œuvres créées entre les années 1960 et aujourd'hui, dont beaucoup n'ont jamais été exposées hors de Colombie, cette exposition offre une occasion unique de découvrir l'univers fascinant d'une artiste qui a révolutionné le Fiber Art.

Olga de Amaral ©2024 Fondation Cartier pour l'art contemporain

OLGA DE AMARAL : ENTRE TRADITION ET MODERNITÉ

Née en 1932 à Bogotá, Olga de Amaral est une artiste inclassable qui a su repousser les limites du médium textile. Après des études d'architecture au Colegio Mayor de Cundinamarca, elle poursuit sa formation à la Cranbrook Academy of Art dans le Michigan, aux États-Unis, où elle découvre l'art textile dans l'atelier de tissage de Marianne Strengell. Cette rencontre avec les principes modernistes du Bauhaus va profondément influencer son œuvre.

Olga de Amaral, Cesta lunar 50B, 1991/2017 © Olga de Amaral, Courtesy Lisson Gallery

De retour en Colombie, Olga de Amaral mêle cet apprentissage aux traditions artisanales de son pays natal et à l'art précolombien. Elle utilise des matériaux variés tels que le lin, le coton, le crin de cheval, le gesso, et intègre des feuilles d'or et de palladium dans ses créations. Ses œuvres tridimensionnelles et monumentales, tissées, nouées, tressées et entrelacées, défient les conventions de la tapisserie traditionnelle et brouillent les frontières entre peinture, sculpture et architecture.

Dans les années 1960 et 1970, elle participe activement au mouvement du Fiber Art, aux côtés de figures telles que Sheila Hicks et Magdalena Abakanowicz. Elle s'affirme comme une pionnière en explorant de nouvelles techniques et en expérimentant avec la matière, la composition et la géométrie. Son travail reflète une profonde connexion avec les paysages de la Colombie, ses montagnes, ses vallées et ses vastes plaines tropicales, qui inspirent les formes et les tonalités de ses œuvres.

"Je vis la couleur. Je sais que c'est un langage inconscient et je le comprends. La couleur est comme une amie, elle m'accompagne." confie-t-elle. Cette relation intime avec la couleur se manifeste dans ses créations vibrantes, où chaque fil tissé devient une composante essentielle d'un langage visuel unique.

UNE EXPOSITION ENTRE LUMIÈRE, MATIÈRE ET ESPACE

L'exposition à la Fondation Cartier pour l'art contemporain retrace l'ensemble de la carrière d'Olga de Amaral, révélant toute la complexité et la richesse de sa pratique artistique. Sans suivre un parcours strictement chronologique, elle met en lumière les différentes périodes de son œuvre, de ses premières expérimentations textiles à ses pièces monumentales recouvertes de feuilles d'or.

Olga de Amaral at Casa Amaral, Bogotá, Colombia, 2005 Photo © Diego Amara

Parmi les œuvres présentées, les séries Estelas et Brumas occupent une place centrale. Les Estelas, débutées en 1996, sont de véritables stèles dorées composées de structures tissées en coton rigide, recouvertes de gesso, de peinture acrylique et de feuilles d'or. Ces œuvres reflètent l'influence du kintsugi japonais, une technique de réparation à la poudre d'or que l'artiste découvre grâce à son amie la céramiste Lucie Rie dans les années 1970. L'or devient alors l'un de ses matériaux de prédilection, transformant le textile en une surface irisée qui diffracte et reflète la lumière.

Les Brumas, initiées en 2013, sont des tissages aériens en trois dimensions, légèrement mouvants, qui évoquent les brumes et les nuages des paysages andins. Les fils de coton peints à la main laissent apparaître des motifs géométriques simples, créant une atmosphère contemplative. "En construisant des surfaces, je crée des espaces de méditation, de contemplation et de réflexion. Chaque petit élément qui compose la surface est non seulement signifiant en soi, mais entre en résonance avec l’ensemble, tout comme l’ensemble entre profondément en résonance avec chacun des éléments qui le composent." explique Olga de Amaral.

UNE SCÉNOGRAPHIE IMMERSIVE SIGNÉE LINA GHOTMEH

Pour sublimer les créations d'Olga de Amaral, la Fondation Cartier a fait appel à l'architecte franco-libanaise Lina Ghotmeh. S'inspirant des paysages minéraux et rocailleux qui imprègnent l'œuvre de l'artiste, elle a conçu une scénographie immersive qui lie l'intérieur et l'extérieur du bâtiment de Jean Nouvel.

© Olga de Amaral, Courtesy Lisson Gallery

Au rez-de-chaussée, un sol en pierres d'ardoise crée un paysage qui prolonge le jardin environnant de Lothar Baumgarten, permettant aux œuvres de dialoguer avec la nature. À l'étage inférieur, Lina Ghotmeh utilise le motif de la spirale, présent dans certaines pièces d'Olga de Amaral, pour guider les visiteurs dans un espace enveloppant. Les œuvres sont disposées de manière à jouer sur les contrastes d'échelle, affleurant le sol ou suspendues dans l'espace, créant une expérience sensorielle unique.

L'architecte décrit sa démarche comme une "archéologie du futur", s'inspirant de la mémoire du lieu et des œuvres pour plonger les visiteurs dans un instant atemporel, riche en émotions et en sensations. Cette scénographie audacieuse met en valeur la dimension sculpturale des œuvres d'Olga de Amaral et invite le public à une exploration intime de son univers.

POURQUOI ALLER VOIR "OLGA DE AMARAL" À LA FONDATION CARTIER POUR L'ART CONTEMPORAIN ?

Cette rétrospective est une occasion rare et précieuse de plonger dans l'univers d'une artiste visionnaire qui a su élever l'art textile au rang d'art majeur. En visitant "Olga de Amaral" à la Fondation Cartier, vous découvrirez des œuvres d'une beauté saisissante, qui allient tradition et innovation, matière et lumière.

Olga de Amaral, Bruma T, Bruma Q, Bruma R, 2014 © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery

L'exposition offre une expérience immersive qui stimule les sens et l'esprit. Chaque œuvre est une invitation à la contemplation, une porte ouverte sur un monde où la couleur, la texture et la forme se rejoignent pour créer des espaces de méditation et de réflexion. Que vous soyez amateur d'art contemporain, passionné par les cultures latino-américaines ou simplement curieux de découvrir de nouvelles formes d'expression artistique, cette visite vous promet un voyage unique.

Ne manquez pas cette opportunité de découvrir l'œuvre d'Olga de Amaral, une artiste qui, à travers sa maîtrise du textile, a su repousser les frontières de l'art et transformer notre regard sur le monde. N'attendez plus pour réserver votre billet à la Fondation Cartier pour l'art contemporain et laissez-vous envoûter par la magie des créations d'Olga de Amaral.

Y ALLER :

Adresse : 261 boulevard Raspail, 75014 Paris

HORAIRES :

• • tous les jours de 11h à 20h, sauf le lundi
  • nocturne le mardi jusqu'à 22h

TARIFS :

• • Plein tarif : 11 €
  • Tarif réduit (Etudiants - de 25 ans, Demandeurs d’emploi, +65 ans, Maison des artistes, Enseignants (Pass Education) : 7 €
  • Gratuit : Moins de 13 ans, Carte ICOM, Carte de presse, Carte d'invalidité, Enseignant en arts plastiques/arts appliqués, Bénéficiaires des minimas sociaux / RSA (sur présentation d'un justificatif)

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